Marcel Duchamp è uno degli artisti più famosi del XX secolo, noto come il padre del concetto di "arte contemporanea".
In questo articolo presentiamo cinque delle opere più famose di Duchamp.
Perché viene definito l'artista più influente del XX secolo? Leggendo le sue opere, lo scoprirete.
Per saperne di più sulla vita di Duchamp, leggete l'articolo qui sotto. Leggilo anche tu.
Il padre dell'arte contemporanea [Marcel Duchamp] spiegato.

(1) La fontana

L'impatto della Fontana

Nel 1917, l'opera Fountain, esposta alla Society of Independent Artists di New York, ha provocato un'onda d'urto nel mondo dell'arte.
Firmata "R. Mutt" su un orinatoio maschile rovesciato, l'opera fu vigorosamente contestata dal comitato della mostra, che sosteneva che non si trattava di un'opera d'arte, nonostante lo stesso Duchamp fosse un membro del comitato.
Alla fine, rifiutata dall'associazione, l'opera fu ritirata dalla mostra e Duchamp fu costretto a ritirarsi dall'Associazione degli artisti indipendenti.
L'opera divenne un grande scandalo nella storia dell'arte e suscitò scalpore tra gli artisti dadaisti che apprezzavano l'irrazionalità, il nonsense e l'illogicità.

Arte che si diverte a "pensare

Allo stesso tempo, però, si trattava di un'opera che presentava un modo rivoluzionario di pensare in termini di principi dell'arte contemporanea: l'arte deve essere goduta dal pensiero e deve essere un'opera che espande costantemente e consapevolmente il dominio del termine "arte".
Nel 2004 è stata riconosciuta come "l'opera d'arte più influente del XX secolo" da 500 artisti e critici di spicco del mondo dell'arte internazionale.

Fontana, 1917

(ii) Nudo che scende le scale n. 2.

La nascita di questo dipinto è stata un vero e proprio "incidente" nella rappresentazione pittorica.
È stato influenzato dalla fotografia documentaria pubblicata da un fisiologo di nome Etienne-Jules Murray, che segnava il corpo umano e poi scattava una serie di fotografie istantanee della figura in movimento. Murray era un medico e fisiologo che pubblicava queste fotografie per studiare la fisiologia umana, ma all'epoca questa tecnica fotografica aveva più impatto sul mondo dell'arte che su quello della medicina. Anche la serie di fotografie di donne che scendono le scale, pubblicate più o meno nello stesso periodo da un fotografo di nome Edouard Muybridge, erano immagini visive che Duchamp utilizzò direttamente come motivi.

Etienne-Jules Murray, Uomo che cammina, 1890 - 1891.


Edward Muybridge,Donna che cammina al piano di sotto, 1887.
Duchamp fu uno degli artisti che utilizzò i risultati per esplorare nuove espressioni del "movimento".
Il corpo di una persona in movimento è rappresentato da cilindri e coni, e le immagini che si susseguono sono disegnate in modo chiaro, senza sfocature o mimetizzazioni.
Lo stile, che combinava i movimenti artistici cubista e futurista, portò un vento nuovo al Modernismo.

(iii) Ready-made.

Fare arte con i readymade.

Readymade è una parola giapponese che significa "pronto per l'uso".
Un oggetto realizzato con l'intenzione di servire a qualche scopo (chiamato anche "oggetto trovato") = l'arte readymade è realizzata collegando o combinando diversi oggetti readymade.
Nel 1913, Duchamp creò un'opera d'arte ready-made chiamata La ruota di bicicletta.

Ruota di bicicletta, 1913.

Arte che trasforma oggetti poco attraenti in opere d'arte.

Si tratta di un'opera semplice, costituita da una ruota di bicicletta rovesciata avvitata a uno sgabello di legno.
Secondo le ricerche attuali, l'idea di questa combinazione fu concepita da Elsa von Freitag-Loringhoven, un'altra artista dadaista amica intima di Duchamp. Come opera d'arte, fu presentata da Duchamp.
Duchamp disse questo a proposito dei readymade.

La mia idea è di scegliere qualcosa che non attiri l'attenzione né per la sua bellezza né per la sua bruttezza. In altre parole, cerco l'indifferenza che io stesso provo quando lo guardo".

COLONNA: L'idea di "arte" di Duchamp

L'idea di Duchamp sul concetto base di "arte contemporanea" - "un'opera d'arte che viene vissuta dallo spettatore" - è incarnata in queste parole: "L'atto creativo non è una questione di essere creativi, è una questione di essere creativi.

L'atto creativo non è compiuto solo dall'artista. L'opera è collegata al mondo esterno attraverso la descrizione e l'interpretazione dell'esperienza dell'opera da parte dello spettatore. In questo modo, l'artista e lo spettatore lavorano insieme per creare l'opera, e lo spettatore è parte dell'atto creativo."

"L'atto creativo non è compiuto solo dall'artista; lo spettatore mette l'opera in contatto con il mondo esterno decifrando e interpretando le sue qualifiche interne e aggiunge così il suo contributo. le sue qualificazioni interne e aggiunge così il suo contributo all'atto creativo".

(iv) Il Grande Vetro (la sposa denudata dai suoi scapoli, anche).

Origine del Grande Vetro.

L'opera, con il suo titolo particolare che sembra dire una frase, è stata prodotta in un lungo periodo di otto anni tra il 1915 e il 1923, con diverse interruzioni nel mezzo.
Il Grande Vetro" è diventato l'appellativo abituale del titolo originale, "The Bride Naked by Her Bachelors, Even".

La sposa nuda dai suoi scapoli, anche, 1923

Materiali vari e scatole verdi.

Sulla superficie di due grandi lastre di vetro sono dipinti diversi motivi simbolici, utilizzando come materiali lamine di piombo, fili di fusibile e persino polvere.
La composizione è una complessa interazione di vari elementi, tra cui un processo di produzione che incorpora il caso e la maestria del disegno con materiali diversi da quelli utilizzati nei comuni dipinti a olio. L'artista ha anche presentato un'opera multipla compatta chiamata Green Box, che è una raccolta di schizzi, fotografie e appunti creati prima del significato e della storia dietro ogni motivo e della forma finale dell'opera.

Green Box.

Opere che hanno influenzato The Big Glass.

Il Grande Vetro si ispira all'ambientazione del famoso romanzo esoterico Impressioni d'Africa di Raymond Roussel.

Duchamp, nato a Parigi, lavorò intensamente al Grande Vetro dopo essere emigrato negli Stati Uniti nel 1915.

L'opera fu abbandonata nel 1923 perché "incompiuta". Inoltre, quando fu trasportata dal luogo in cui era stata esposta per la prima volta, l'impatto causò una grande crepa nel vetro. Duchamp la restaurò, ma lasciò deliberatamente una certa quantità di crepe per preservare la natura accidentale dell'opera.

Significato di ogni elemento.

Il Grande Vetro è diviso in due parti, quella superiore e quella inferiore.
La parte inferiore rappresenta lo scapolo (uomo) e quella superiore la sposa (donna).
L'idea di Duchamp è che l'aspetto narcisistico dello scapolo assomigli alla natura ripetitiva e paranoica della macchina. I vari processi della macchina raffigurati nella parte inferiore del dipinto raccontano una storia d'amore sessuale, in cui il desiderio sessuale dello scapolo si vaporizza, spingendo la sposa a spogliarsi nella parte superiore.

(v) Rosa Seravi.

Nome.

Rose Sélavy, scritto "Rrose Sélavy" (o Rose Sélavy), è il nome del personaggio femminile di Duchamp.
Il nome è stato dato per gioco, perché quando viene pronunciato in francese suona anche come la frase "Eros, c'est la vie" (amore sessuale, questa è la vita).
In collaborazione con il fotografo dadaista Man Ray, l'opera di ritratto di Seravy continuò negli anni Venti. Duchamp firmò anche diverse altre opere con il nome di "Rose Seravi".

Significato di "Rose Seravi".

Il personaggio si riferisce ironicamente all'atto di romanticizzare e innamorarsi dell'individualità e della soggettività dell'artista. L'apparentemente attraente "Rose Seravi" è in realtà solo un uomo, e Duchamp disse in seguito in un'intervista: "Pensi di fare qualcosa che è unicamente tuo, ma quando lo guardi un anno dopo, vedi le radici della tua arte senza sapere da dove provenga".

(6) 1) acqua che cade, (2) gas per l'illuminazione, se fornito.

Duchamp abbandonò la produzione dopo il 1923 e si ritiene che per quasi 25 anni abbia lavorato per le competizioni di scacchi. È stata quindi una sorpresa per tutti nel mondo dell'arte la presentazione di quest'opera.

L'opera è un dipinto realizzato con diversi materiali e può essere vista solo attraverso un paio di spioncini in una porta di legno (corrispondenti ai due occhi di un essere umano).
Sullo sfondo del panorama, una donna nuda è raffigurata supina, con il volto nascosto, le gambe aperte e una lampada a gas in una mano.
Il significato dell'opera è ancora soggetto a interpretazione, ma la donna è stata modellata dalla sua fidanzata dell'epoca, la scultrice brasiliana Maria Martins.



Per saperne di più sull'"arte contemporanea", leggete il seguente articolo.
Che cos'è l'arte contemporanea? Più si sa, più è interessante!

Esistono molti tipi diversi di arte contemporanea! Spiegazioni dell'arte contemporanea per genere

10 persone chiave da conoscere sull'arte contemporanea




Vedere le ultime opere di TRiCERA ART

I membri di TRiCERA ART ricevono un'ampia gamma di vantaggi e priorità.

- Sconti, tra cui vendite segrete e coupon riservati ai soci
- Creare la propria collezione registrando i propri artisti preferiti
- Ricevere nuove informazioni su artisti, mostre ed eventi popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.

Registrati gratuitamente come membro e ricevi le ultime informazioni.

Registrazione gratuita