Marcel Duchamp è noto per aver inventato il concetto di "arte contemporanea".
Il suo lavoro è noto anche per la sua natura esoterica, ma è anche vero che ha avuto una profonda influenza sugli artisti contemporanei viventi.
È anche uno degli artisti più importanti della storia in quanto, attraverso la creazione del Dadaismo e di altre forme d'arte, ha creato un modo di guardare all'arte che si è fondamentalmente differenziato dalla precedente "arte moderna" come "arte contemporanea".
In questo articolo analizzeremo l'opera di Duchamp e ci chiederemo perché è il padre dell'arte moderna. Scopriremo perché è il padre dell'arte contemporanea.
Chi è Marcel Duchamp?
I primi lavori di Duchamp
Marcel nasce in una famiglia colta in Normandia, Francia.
Il nonno materno, Emile Frédéric-Nicole, era un incisore e pittore e le opere del nonno di Duchamp riempivano la casa.
I Duchamp erano una famiglia molto colta e benestante, che nel tempo libero amava giocare a scacchi, leggere, dipingere e ascoltare musica.
Infatti, Duchamp aveva sette fratelli (uno dei quali morì in tenera età), tre dei quali, oltre allo stesso Duchamp, erano anch'essi artisti di successo. Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Suzanne Duchamp-Crotty sono tre di loro.
Ritratto di Yvonne Duchamp-Villon, 1907
All'età di otto anni, seguì i fratelli maggiori in un collegio a Rouen.
Non sembrava essere una studentessa particolarmente brillante a scuola, ma eccelleva in matematica e ricevette due volte dei premi in matematica.
Anche il fratello maggiore Jacques disegnava e dipingeva come artista fin da quando era studente, e Duchamp studiò duramente per emularlo. Gli stili impressionista e tardo-impressionista erano popolari a scuola e Duchamp dipinse anche paesaggi in stile impressionista nei suoi primi anni.
Paesaggio, 1908
Nei suoi primi lavori, Duchamp fu particolarmente influenzato dal tardo impressionista Odilon Redon, che in seguito rivelò in un'intervista.
Dal 1904-05, Duchamp studia tecniche pittoriche all'Académie Julian, ma dice di essere più dedito al biliardo che a frequentare le lezioni. A partire da questo periodo inizia a produrre caricature radicali utilizzando giochi di parole ed espedienti visivi, e questa motivazione legata ai giochi di parole si ritrova in tutta la sua vita.
Espone le sue opere al Salon d'Automne del 1908, presentato dal fratello Jacques.
All'epoca i suoi lavori erano dipinti in uno stile influenzato dal fauvismo e dal cubismo.
In quell'occasione, il critico d'arte e poeta Guillaume Apollinaire, con il quale avrebbe in seguito stretto amicizia, criticò aspramente i nudi dipinti da Duchamp, dicendo: "Come sono brutti".
Questa mostra segnò l'inizio di un'amicizia che durò tutta la vita con Francis Picabia, oltre che con Apollinaire.
Donna che scende una scala n. 02.
Il primo capolavoro di Duchamp, Donna che scende le scale n. 02, esposto nel 1912, fu incluso nell'Esposizione indipendente.
All'epoca, il pittore Albert Grèze, autoproclamatosi membro del movimento cubista, si offrì di ritirare il dipinto. All'Esposizione Indipendente non c'era una giuria e Grèze non aveva il diritto di costringere Duchamp a ritirare la sua opera.
Questo incidente portò Duchamp a trovare il proprio stile, che abbandonò a favore del cubismo.
Addio alla pittura retinica
Intorno al 1912, durante un soggiorno a Monaco di Baviera, in Germania, Duchamp inizia a disegnare il suo capolavoro La sposa nuda dai suoi scapoli, anche, e a lavorare all'idea de Il grande vetro.
Allo stesso tempo, si dice che si recasse quotidianamente alla Alte Pinakothek di Monaco per osservare le opere di Lucas Cranach. Si dice che i sobri colori ocra e marroni di Cranach abbiano influenzato la gamma cromatica utilizzata in seguito da Duchamp.
Mulino da caffè, 1911
Macinino per cioccolato, 1912
A partire dal 1912, della sua produzione sopravvivono solo uno schizzo concettuale de Il grande bicchiere e un piccolo numero di tele con minimi elementi "pittorici".
La Fontana, che sconvolse il mondo dell'arte.
La Fontana, presentata alla Society of Independent Artists (New York) nel 1917, sconvolse il mondo dell'arte.
Firmata semplicemente "R. Mutt" su un orinatoio maschile rovesciato, venne contestato che non si trattava di un'opera d'arte, anche se la mostra, come in precedenza, non era stata sottoposta a giuria.
Alla fine, rifiutata dall'associazione, l'opera fu ritirata dalla mostra e Duchamp fu costretto a lasciare l'Associazione degli artisti indipendenti.
L'opera suscitò grande scalpore tra gli artisti dadaisti, che consideravano l'irrazionalità, il nonsense e l'illogicità come un valore.
Fontana, 1917
Perché è diventato noto come il padre dell'arte moderna?
Le opere pronte dimostrano che "l'arte è fatta per far pensare".
All'inizio del XX secolo, gli artisti erano impegnati in attività espressive basate sulla premessa che il loro lavoro fosse "l'unica opera d'arte creata dalla mano dell'artista, qualcosa di bello ed esaltante".
Duchamp mise in discussione il concetto di arte precedentemente dato per scontato e sfidò la tendenza alla venerazione incondizionata delle opere d'arte.
Esibisce come opere d'arte oggetti pronti per l'uso e li chiama "ready-made".
Osa selezionare oggetti "indifferenti", che non sono né particolarmente belli né impressionanti, e li presenta nello spazio espositivo.
Lo spettatore inizia quindi a cercare di decifrarne il significato.
Duchamp considerava questo atto come arte.
L.H.O.O.Q., 1919.
Il fatto che con la sua Lady Maid abbia sollevato la domanda "Che cos'è l'arte?" e abbia creato una nuova definizione di arte - "l'arte di pensare" - è il motivo per cui è conosciuto come il "padre dell'arte moderna".
Ruota di bicicletta, 1913
La filosofia di Duchamp
Negli ultimi anni Duchamp abbandonò la produzione, abbandonando anche la realizzazione della sua opera più famosa, Il grande vetro, a metà della sua carriera.
Si dice che si sia poi dedicato agli scacchi come giocatore di scacchi.
Al centro della sua vita c'era il piacere di "pensare ed esprimere, pensare e interpretare l'espressione".
Non sempre un'opera pronta o un grande pezzo di vetro possono essere guardati da soli e ricavarne una qualche impressione estetica.
Duchamp ha cercato di rinnovare il significato di "che cos'è l'arte?".
Considerando che questa domanda è stata trasmessa alla maggior parte degli artisti contemporanei, la sua produzione artistica, non solo le opere in sé, ma anche il suo atteggiamento e il pensiero che le sottende, può ancora essere considerata un punto singolare nella storia dell'arte.
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