Dipinti famosi in tutto il mondo. Ancora una volta, li conosciamo tutti?
In questo numero presentiamo dieci dipinti famosi in tutto il mondo che hanno lasciato un segno nella storia.
1) Monna Lisa
Autore: Leonardo da Vinci
Data di creazione: 1503 - 1519
Collezione: Museo del Louvre, Parigi
La Gioconda è senza dubbio il dipinto più famoso del mondo.
Dipinto dal poliedrico genio Leonardo da Vinci durante il Rinascimento italiano, fiorito tra il XV e il XVI secolo, attira ancora oggi a Parigi turisti da tutto il mondo, grazie al suo sorriso stranamente affascinante.
Si dice che la modella del dipinto sia Madame Lisa Gherardini Gioconda, moglie del grande mercante fiorentino Francesco del Gioconda. Tuttavia, la modella è ancora un mistero e la teoria di Madame Gioconda è ancora una teoria.
Le squisite e bellissime ombreggiature ottenute applicando ripetutamente la vernice trasparente con la tecnica del chiaroscuro e il contrasto tra la donna in primo piano e la magnifica natura sullo sfondo sono considerate opere rappresentative del Rinascimento italiano.
(2) L'Ultima Cena
Autore: Leonardo da Vinci
Data di realizzazione: 1495 - 1498
Collezione: Basilica di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia
Leonardo occupa i primi due posti nell'elenco dei capolavori. È stato definito il più grande genio della storia dell'umanità e i suoi risultati sono stati significativi.
La pittura religiosa cristiana era il soggetto più diffuso nell'Europa dell'epoca.
Questo murale mostra Gesù che condivide il pane con i suoi 12 discepoli mentre dice loro che c'è un traditore tra loro. In seguito, Gesù accetta solennemente il tradimento e sale sulla collina del Golgota portando con sé la croce su cui si impiccherà.
(iii) Notte di luna stellata
Autore: Vincent van Gogh
Data di creazione: 1889
Collezione: Museo d'Arte Moderna (MoMA), New York
Capolavoro di Vincent van Gogh, noto per la vita drammatica che condusse, questo dipinto è quasi astratto, con una forte trama di pittura visibile da vicino.
La forte consistenza del suo stile caratteristico, in cui le pennellate sembrano rimanere nella pittura spessa, è visibile in questo dipinto mentre le stelle e la luna risplendono luminose contro i cipressi e il cielo blu scuro.
Il cielo notturno stellato, che sembra uscito da un libro illustrato, dà allo spettatore un senso di sicurezza, ma anche dell'energia travolgente con cui l'artista Van Gogh dipingeva le sue opere.
Quando Van Gogh dipinse quest'opera, era in convalescenza in un ospedale psichiatrico a Saint Remy. Si dice che abbia dipinto questo quadro ispirandosi alla vista che si godeva dalla finestra della sua stanza d'ospedale.
(iv) L'urlo
Autore: Edvard Munch
Data di creazione: 1893
Collezione: Museo Nazionale d'Arte di Oslo, Oslo, Norvegia
L'Urlo di Munch, famoso in tutto il mondo, non è in realtà un'opera unica. Esistono diversi studi a olio, pastello e stampe litografiche.
Il pastello è stato venduto all'asta nel 2012 per circa 9,6 miliardi di euro.
L'opera è stata rubata e ha ottenuto il riconoscimento pubblico dopo essere stata ritrovata sana e salva.
L'opera ha un fascino iconico tale da aver influenzato anche i pittogrammi.
(5) Guernica.
Autore: Pablo Picasso
Data di creazione: 1937
Collezione: Centro d'Arte Regina Sofia, Madrid, Spagna
L'opera più recente di questo elenco.
Guernica raffigura i momenti salienti del bombardamento a tappeto da parte dei tedeschi sulla città basca di Guernica, nel nord-est della Spagna, durante la guerra civile spagnola.
Picasso è famoso per aver inventato tecniche come il cubismo e il suo stile pittorico caratteristico viene mantenuto in Guernica.
L'opera esprime l'orrore della guerra come eredità artistica degli errori commessi dall'umanità nel XX secolo, che si fanno sentire ancora oggi.
L'opera fu temporaneamente conservata al Museum of Modern Art di New York per sicurezza durante la Seconda Guerra Mondiale. Picasso stesso aveva chiesto che l'opera rimanesse a New York fino al ritorno del governo democratico in Spagna.
Guernica tornò finalmente in Spagna nel 1981, dopo la morte di Franco, che aveva monopolizzato il Paese, e il ritorno della democrazia.
(vi) Il bacio
Autore: Gustav Klimt
Data di produzione: 1907 - 1908
Collezione: Museo Belvedere, Vienna, Austria
Mentre Guernica raffigurava la violenza dell'uomo, Il bacio raffigura l'amore dell'uomo.
Realizzata durante il "Secolo d'oro" di Klimt, l'opera è caratterizzata dalla rappresentazione a grandezza naturale dei due amanti, circondati da vestaglie riccamente dorate. L'eccessiva decorazione mostra l'influenza dell'arte bizantina, mentre la rappresentazione piatta del motivo dell'abito mostra l'influenza della pittura giapponese.
Sebbene quest'opera si trovi in una collezione museale e non sia stata messa all'asta, le opere di Klimt sono spesso famose per aver raggiunto prezzi molto alti alle aste.
(7) Ragazza con l'orecchino di perla
Autore: Johannes Vermeer
Data di produzione: 1665
Collezione: Museo Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi
Questo piccolo dipinto di una ragazza misteriosa viene spesso paragonato alla Monna Lisa.
Tuttavia, si dice che la Ragazza con l'orecchino di perla non sia una persona reale, ma una donna immaginaria.
La ragazza con un turbante blu e oro intorno alla testa e grandi orecchini di perle è raffigurata in una composizione molto semplice su uno sfondo scuro.
Se si osserva attentamente, l'opera è anche sfocata. Secondo una teoria, Vermeer dipinse utilizzando un prototipo di camera fotografica chiamato "camera obscura". Sebbene la tecnica fotografica di sensibilizzazione della carta fotosensibile come la conosciamo oggi non si fosse ancora sviluppata in modo significativo, si pensa che Vermeer abbia dipinto senza schizzi preliminari proiettando il paesaggio esterno direttamente sulla tela in questa stanza.
(viii) La nascita di Venere
Autore: Sandro Botticelli
Data di realizzazione: 1485
Collezione: Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia
Questo dipinto di Botticelli, uno dei tre grandi pittori del Rinascimento italiano, è realizzato a tempera, una miscela di uovo e pigmento.
Si ritiene che sia stato commissionato dalla famiglia Medici, una ricca famiglia fiorentina dell'epoca che sosteneva diverse attività artistiche.
Venere, nata da una gigantesca conchiglia di capesante, viene soffiata verso il cavaliere da Zefiro (vento di ponente) che soffia dal lato sinistro dello schermo.
Il corpo di Venere si allontana dal rigoroso realismo classico delle opere di Leonardo da Vinci e Raffaello. Ciò è evidente soprattutto nel fatto che il collo di Venere è impossibilmente lungo nella vita reale e la spalla sinistra è inclinata con un angolo anatomicamente impossibile.
Tali rappresentazioni hanno il solo scopo di enfatizzare la bellezza del dipinto e sono in linea con lo stile successivo del Manierismo.
(ix) Las Meninas
Autore: Diego Velázquez
Data di produzione: 1656
Collezione: Museo del Prado, Madrid, Spagna
Quest'opera, una delle più importanti del Museo del Prado, uno dei più grandi musei del mondo, è stata dipinta dal maestro Velázquez. Molti storici dell'arte sono rimasti affascinati e hanno cercato di decifrare i complessi eventi che si svolgono in questa rappresentazione della famiglia imperiale e dell'artista stesso.
I dipinti di Velázquez sono noti per aver influenzato numerosi pittori. Sebbene i dipinti appaiano molto realistici e tranquilli, uno sguardo più attento rivela che l'artista ha creato il massimo effetto attraverso l'omissione e il disegno con il minimo numero di mosse necessarie.
(10) La creazione di Adamo
Autore: Michelangelo Buonarroti
Data di realizzazione: 1508 - 1512
Collezione: Cappella Sistina (Vaticano)
L'interno della Cappella Sistina, dove è dipinta quest'opera, è pieno di dipinti su pareti e soffitti che hanno richiesto a Michelangelo, rinomato scultore, un'enorme quantità di tempo per essere completati. Tra i dipinti della cappella, che raffigurano singole storie bibliche e divinità dell'Antico Testamento, la Creazione di Adamo si trova sul soffitto, quindi bisogna alzare lo sguardo per vederla di persona nella cappella.
L'altra famosa opera di Michelangelo, il David, è unica per la sua muscolosa e bellissima rappresentazione del corpo.
Tra l'altro, il soffitto della Cappella Sistina aveva accumulato molti danni a causa di anni di fuliggine di candela.
I lavori di restauro, completati nel 1989, hanno richiesto un'enorme quantità di tempo e la gente è rimasta molto sorpresa nel vedere i dipinti originali restituiti alla loro luminosità e vivacità.
Si consigliano anche i seguenti articoli correlati
Leonardo da Vinci: ora lo sai! Il maestro spiegato.
Le opere più famose di Leonardo da Vinci spiegate!
Che cos'era I girasoli di Van Gogh? Il leggendario dipinto è spiegato.
Dieci fatti poco noti su Edvard Munch.
La straordinaria vita di Vincent van Gogh spiegata!
Che cos'è La donna che piange? Il capolavoro di Picasso spiegato!
Fonte.
I soci di TRiCERA ART godono di un'ampia gamma di vantaggi e priorità.
- Sconti come vendite segrete e coupon riservati ai soci.
- Creare la propria collezione registrando i propri artisti preferiti
- Ricevere nuove informazioni su artisti, mostre ed eventi popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.
Registrati gratuitamente come membro e ricevi le ultime informazioni.
Registrazione gratuita
