Storia della nascita dell'arte contemporanea

L'arte contemporanea è spesso descritta come "difficile" o "incomprensibile".
Molti non sanno da dove cominciare.
In realtà, l'arte è una delle più antiche attività umane, sopravvissuta più a lungo della storia scritta.
In questo articolo ripercorriamo la storia e il percorso dell'arte contemporanea.

Preistoria.

Quando la scrittura non era ancora stata inventata, gli esseri umani lasciavano schizzi di animali sulle pareti delle caverne.
Sono noti i famosi murales di Altamira e Lascaux.
Non è ancora chiaro quale ruolo avessero le pitture rupestri all'epoca... se fungessero da sorta di Bibbia per sostenere la fede nelle piccole comunità o se fossero giochi manuali più leggeri.

Tuttavia, se considerate in relazione al linguaggio e alla scrittura, è plausibile che le pitture murali venissero utilizzate per raccontare storie, poiché è dalla preistoria che gli esseri umani hanno raggiunto un certo livello di alfabetizzazione.

Antichità - Medioevo - Rinascimento

Da prima del 1000 d.C. al Medioevo, la maggior parte delle opere d'arte sopravvissute è di origine cristiana, poiché molte religioni non cristiane proibivano l'idolatria degli esseri divini o la sostituivano con rituali.
Nella pittura di icone medievale, l'enfasi era meno sulla rappresentazione realistica e più sulla sacralità conferita dall'enfasi sulle linee rette e sulle forme umane.


Nell'antica Grecia sopravvive un gruppo di sculture molto ben proporzionate.
Probabilmente venivano realizzati anche dipinti, ma non si conosce il medium dell'epoca (il mezzo in cui l'opera è espressa, ad esempio legno o pietra per la scultura, o pittura per la scultura). Di tutti i mezzi (legno e pietra per la scultura, tela e pittura per la pittura) utilizzati per la scultura, il marmo era il più resistente e si è conservato fino ai giorni nostri.



Nel XIV e XV secolo, all'epoca del Rinascimento, apparvero grandi artisti come Dürer, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.
È in questo periodo che viene formulata la "prospettiva", che fino ad allora era stata colta in qualche modo, permettendo di catturare con precisione il paesaggio visto dall'occhio umano e le sue distorsioni dovute alla prospettiva.

XIX secolo.

Nel XIX secolo, il neoclassicismo e altri movimenti portarono alla produzione di una serie di dipinti considerati belli a prima vista. Questo fu un periodo in cui le nozioni idealizzate di bellezza furono portate al massimo livello.


L'Impressionismo si oppose a questa tendenza cercando di catturare fenomeni come le transizioni della luce e dell'aria che sono visibili sul momento. A questo scopo era necessaria la pittura in tubetto. Fino ad allora i colori a olio, conservati in vesciche di maiale e utilizzati per un periodo di tempo molto limitato, potevano essere utilizzati solo in studio. Pertanto, anche i paesaggi venivano abbozzati sul campo e i colori venivano utilizzati solo dopo il ritorno in studio.
I pittori impressionisti, invece, sfruttarono al massimo le loro vasche di vernice e crearono uno stile di pittura a olio direttamente all'aria aperta. Così facendo, hanno rinnovato l'immagine di ciò che i paesaggi appaiono ai nostri occhi e di ciò che è una scena realistica.

XX secolo.

Nel corso del XX secolo emerse un atteggiamento che dava maggior valore alla "pittura" in sé.
Il concetto di "arte" è stato costantemente rinnovato e aggiornato da diversi movimenti artistici, come l'Espressionismo astratto, il Cubismo, il Dadaismo e il Monoha.
Tra questi, il punto di svolta più importante fu il grande cambiamento di prospettiva operato da Marcel Duchamp nella prima metà del XX secolo, quando mise al centro dell'attività artistica il "pensare" piuttosto che il "vedere".
Questa è stata forse la rivoluzione più significativa nella storia dell'arte dall'antichità, a parte i cambiamenti causati da influenze esterne all'ambito puramente artistico, come i fenomeni naturali e gli sviluppi tecnologici.

Che cos'è l'arte contemporanea?

Che cos'è, in definitiva, l'arte contemporanea?
Le opere d'arte hanno un contenuto basato su diversi concetti, sfondi e narrazioni. E possono essere espresse in qualsiasi forma.
Ci può essere un'opera d'arte che tutti vogliono ammettere essere un'opera d'arte contemporanea, anche se non c'è nulla di tangibile da vedere.
Si può dire che l'atto creativo nella mente dello spettatore innescato dall'opera la rende un'opera d'arte, come un ciclo di feedback.

Un altro punto importante è che la storia dell'arte non consiste sempre nel costruire la scala passo dopo passo in direzione ascendente.
Naturalmente, campi altamente astratti come l'arte concettuale esistono solo grazie alle arti visive che esistevano prima.
Tuttavia, questo non significa necessariamente che le opere d'arte completamente concettualizzate siano "migliori", "più nuove" o "di maggior valore".
Esistono sistemi di valore all'interno dell'arte che possono attribuire lo stesso valore all'arte di epoche diverse, come l'arte degli antichi murales nelle grotte e l'arte contemporanea dei media.

Come apprezzare l'arte contemporanea

Comprendere il concetto di opera d'arte

Il mondo dell'arte, che un tempo apprezzava i bei colori e l'ottima fattura, da Duchamp in poi è cambiato e si è concentrato sui concetti.

È difficile comprendere un'opera d'arte con le sole informazioni disponibili all'occhio, quindi è necessario capire il contesto politico, religioso e sociale dell'opera per comprenderne il concetto.

Nell'opera di Joseph Kosuth One and Three Chairs (1965), c'è una normale sedia posta di fronte a una parete, una fotografia della stessa sedia e una definizione scritta della parola "sedia" dal dizionario sulla parete.
Utilizzando il motivo familiare della sedia, che cosa hanno in comune "quella sedia" pronunciata nel linguaggio, "questa sedia" presumibilmente visibile di fronte a noi e "quella sedia" fotografata? Quest'opera sembra porre tali domande.
È un'opera che pone allo spettatore domande che diamo per scontate e che non mettiamo nemmeno in discussione nella nostra vita quotidiana. È un'opera concettuale che è un vero e proprio simbolo dell'arte contemporanea.

Opere consigliate da TRiCERA

Anche la nostra azienda TRiCERA ART ha una serie di opere d'arte contemporanea che si basano principalmente su mezzi pittorici, ma anche su concetti profondi. In questo numero vorremmo presentare tre opere accuratamente selezionate tra queste.


c di Yang, Woon-Chul
L 53,00 cm x H 45,00 cm / 256.200 ¥


DW_04 di Chizuko Ninomiya
L 91,00 cm x H 91,00 cm / 150.000 ¥


Sorairo no Ma #24 di Kazunori Fuji
L 65,20 cm x H 80,30 cm / ¥ 120.000

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