La pittura astratta è un genere di pittura in cui le forme, i colori e i solidi sullo schermo, così come le tracce di azione, sono tutti dipinti per se stessi.
La pittura astratta non cerca di rappresentare le forme, i colori e la tridimensionalità della realtà così come è visibile all'occhio.
Invece, alcune opere nascono dalla realtà soggettiva che il pittore percepisce da esse, o da un innesco più semplice, come "ecco cosa è successo quando ho mosso il pennello in questo modo".
Che cosa significa innanzitutto "astratto"?
In senso stretto, la parola "astrazione" significa togliere qualcosa da qualcosa, qualcosa di una dimensione superiore o un elemento più elementare.
L'astrazione nel senso di "tirare fuori qualcosa" è esattamente in linea con il significato di "pittura astratta" nell'arte. La pittura astratta spesso semplifica o figura oggetti, figure, paesaggi, ecc.
La pittura come oggetto puro
Spesso i motivi geometrici utilizzati nei dipinti astratti o le tracce di qualche azione, come i graffiti, non hanno una particolare fonte di immagine (sorgente).
Alcuni artisti preferiscono il nome Arte concreta = Pittura concreta o Arte non oggettiva = Arte non oggettiva piuttosto che Pittura astratta.
La pittura astratta è spesso associata a qualità come la "purezza" e la "spiritualità" ed è quindi talvolta considerata un simbolo di una certa estetica, divinità o moralità.
Non è esagerato affermare che la pittura astratta è la più grande tendenza dell'arte moderna, nata all'inizio del XX secolo e che rappresenta un'enorme tendenza nel mondo dell'arte.
In questa sede esamineremo le opere di pittura astratta di entrambi gli artisti più rappresentativi.
Vasilij Kandinskij.
Kandinsky è considerato il fondatore della pittura astratta.
Insieme a Piet Mondrian e Kazimir Malevich, è considerato un pioniere della pittura astratta, ma morì in disgrazia dopo un soggiorno nella Francia occupata dai nazisti, dove gli fu vietato di esporre le sue opere.
Un giorno, un quadro appeso nel suo studio emanava una "radiosità interiore", come se non si capisse cosa si stesse dipingendo, ma che il quadro fosse formato solo dalle forme e dai colori.
In realtà, si trattava solo del suo quadro appeso al contrario.
Da quel momento in poi si rese conto che i motivi (gli oggetti da dipingere) non erano necessari e si dedicò alla creazione di dipinti puramente belli.
Wassily Kandinsky, Cosacchi (1910-1)
Kazimir Malevich.
Malevich fu un'altra figura che gettò le basi della pittura astratta ai suoi albori.
La sua opera più famosa, Quadrati neri, che raffigura solo quadrati neri su sfondo bianco, è uno dei punti di partenza dell'odierna pittura astratta. Nel 1915 pubblicò il suo "Manifesto suprematista", una teoria pittorica che considerava la purezza assoluta e che diede il via al grande movimento artistico noto come pittura astratta.
Kazimir Malevich, Quadrato nero
Kazimir Malevich, Suprematismo dinamico (1915 o 1916)
Joan Miró.
Nato in un piccolo villaggio nel cuore della natura, Miró iniziò la sua carriera come miniaturista, raffigurando paesaggi nei minimi dettagli, prima di dedicarsi al movimento surrealista nel 1924 e in seguito lavorare principalmente nell'arte astratta, compresi i collage e la scultura. Il suo lavoro è caratterizzato da colori ricchi e motivi intensamente deformati.
Joan Miró, Pittura (1927)
Maurice Lewis.
Luis è stato definito un pittore di campi colorati (dipinti di luoghi=campi da superfici colorate). Queste opere sono realizzate facendo sgocciolare vernice acrilica fluida su tela grezza, una tecnica nota come macchia, che permette alla vernice di penetrare nel fondo della tela.
Nel Modernismo americano successivo, il valore è stato attribuito alla garanzia di una rigorosa "piattezza" del piano dell'immagine, in accordo con le proprietà fisiche della tela.
Morris Louis, Alpha-Phi (1961).
Piet Mondrian.
Cofondatore del movimento artistico De Stijl, perseguiva una "bellezza universale".
È famoso anche come artista che ha sviluppato uno stile espressivo non figurativo, che ha chiamato "neoplasticismo" (neoformismo).
Composizione B (No. II) con Rosso 1935
Broadway Boogie Woogie
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