Nihonga si riferisce fondamentalmente a "dipinti realizzati con materiali e tecniche pittoriche tradizionali giapponesi".
In senso più stretto, può anche riferirsi ai dipinti delle scuole di Kano, Tosa, Rimpa e Nanga a partire dal periodo Edo.
Il termine (concetto) "nihonga" è stato coniato solo nel periodo Meiji (1868-1912).
Quando i dipinti a olio furono importati dall'Occidente durante il periodo Meiji (1868-1912), il termine "nihonga", che era stato prodotto in patria, nacque come controparte della "pittura occidentale".
Con l'introduzione delle tecniche pittoriche occidentali, molti dipinti giapponesi a partire dal periodo Meiji furono prodotti in modo da mantenere lo stile tradizionale ma incorporando le tecniche pittoriche occidentali.
Nascita della pittura giapponese
Dalla fine del periodo Heian al periodo Kamakura, vennero introdotti dalla Cina i dipinti a inchiostro e lavatura noti come "pittura cinese" e i dipinti Zen.
A partire da questo periodo, ciò che in precedenza era noto come "Karae" (pittura cinese) divenne collettivamente noto come "Yamato-e" (Yamato-e) e "Waga" (pittura giapponese).
Nel periodo Muromachi (1336-1573) nacque la scuola di Kano, la più grande scuola di pittura nella storia della pittura giapponese.
Questa scuola, che fu influenzata dalla pittura cinese ma si sviluppò anche incorporando le tecniche di Yamato-e, fu attiva per un lungo periodo di 400 anni fino alla fine del periodo Edo.
Un'altra famosa scuola che emerse in quel periodo fu la scuola Rimpa. La scuola Rimpa sviluppò uno stile di pittura libero. Si sono conservate molte opere innovative e delicate.
Nascita della pittura giapponese dal periodo Edo al periodo Meiji.
La scuola di Tosa, nata come scuola di Yamato-e, declinò per un certo periodo con l'ascesa della scuola di Kano, ma fiorì nuovamente nel periodo Edo.
Quando la pittura occidentale fu importata nell'era Meiji (1868-1912), il termine "nihonga" venne utilizzato per indicare collettivamente i dipinti cinesi e giapponesi che erano stati dipinti in Giappone fino a quel momento. A quell'epoca, la pittura giapponese si era sviluppata in modo significativo, con un numero crescente di pittori che incorporavano le tecniche occidentali nei metodi di pittura tradizionali giapponesi.
Caratteristiche dei materiali pittorici
L'uso di materiali naturali è una caratteristica di questo tipo di pittura.
La colla viene utilizzata come collante per incollare la pittura al paravento, mentre i pigmenti minerali ricavati da minerali naturali finemente macinati vengono dipinti su carta giapponese, rinomata per la sua eccellente durata.
Spesso vengono utilizzati anche materiali di alta qualità come le foglie d'oro e d'argento.
Altri materiali per la pittura sono l'inchiostro sumi e il gofun, ricavato da conchiglie frantumate.
Il gohun è caratterizzato da una vernice bianca.
Le pitture non sono fatte solo di minerali, ma a volte i pigmenti estratti dalle piante vengono utilizzati per tingere il gofun e produrre il verde e altri colori.
Cinque famosi dipinti giapponesi
Hasegawa Tohaku, "Alberi di pino", periodo Azuchi-Momoyama.
L'artista ritrae con audacia l'atmosfera disinvolta di una pineta avvolta nella nebbia con un pennello veloce e deciso, pur ottenendo un'espressione tranquilla e profonda che lo spettatore può percepire come zen o wabi (uno stato di pace e tranquillità).
Kano Eitoku, "Leone cinese", Momoyama - periodo Edo
Si tratta di un'opera rappresentativa di Kano Eitoku, membro di spicco della Scuola di Kano. È una potente rappresentazione di un leone che si pavoneggia maestosamente. È una delle opere più iconiche della cultura Momoyama.
Maruyama Okyo, "Pino della neve", periodo Edo.
La neve, simbolo di freschezza, è raffigurata su un pino, che è sempreverde e simboleggia la longevità e la fortuna, e ha un significato celebrativo. L'aggiunta della divinità dell'aria, espressa in vernice dorata, crea l'impressione di una fresca scena mattutina invernale.
Hayami Goshu, "Danza della fiamma
Si dice che Mishu costruisse un falò ogni notte e disegnasse le falene che vi brulicavano intorno, oppure che disegnasse le falene che raccoglieva in casa.
I suoi schizzi delle falene sono conservati ancora oggi.
Kaii Higashiyama, Risonanza verde, 1982
Kaii amava la prefettura di Nagano, con i suoi bellissimi cambiamenti stagionali e la sua variegata topografia di montagne, laghi, fiumi e valli, tanto da definirla "la casa che ha nutrito il mio lavoro". Il paesaggio lussureggiante dello Shinshu è stato fonte di ispirazione per Higashiyama Kaii.
Incontro con la pittura giapponese a TRiCERA ART
Loto d'argento di Toshiyuki Yamazaki
L 24,00 cm x H 24,00 cm / 40.000 ¥
Florescente di Muriel Napoli
L 80,00 cm x H 120,00 cm / 499.700 ¥
IN SILENCE di Yusuke Morita
L 60,60 cm x H 50,00 cm / ¥ 130.000
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