Per gentile concessione di www.Manet.org

Rivoluzione nel mondo dell'arte

Il pranzo sull'erba (Dejeuner sur l'Herbe, 1863) è una delle opere impressioniste che si distaccano dall'idea classica che l'arte debba seguire le convenzioni stabilite e cercare di trascendere il tempo.
L'opera fu rifiutata dal Salon, che esponeva dipinti riconosciuti dall'Accademia ufficiale francese.
Il motivo non era tanto il soggetto classico della rappresentazione del nudo femminile di Manet, quanto la modernità del dipinto, accompagnato da un uomo borghese vestito.
L'idea che potesse trattarsi di una modella o di una prostituta, piuttosto che di una dea, le fu rinfacciata dagli spettatori, compresi i critici.

Come nacque l'opera

Tuttavia, con Pranzo sull'erba Manet rende omaggio alla storia continua della pittura europea.
Pur rendendo omaggio all'Insieme rurale di Tiziano, l'artista si ispirò per la composizione del gruppo centrale a una stampa di Marcantonio Raimondi dopo il Giudizio di Parigi di Raffaello.

Tiziano, L'insieme rurale.


Marcantonio Raimondi

La presenza di una donna nuda tra uomini vestiti non poteva essere giustificata alla luce di precedenti mitologici o allegorici.
Questa scena strana e irrealistica era oscena agli occhi del pubblico dell'epoca.
Manet stesso chiamò scherzosamente il dipinto "La partie Carrée" ("Il banchetto dei quattro").

A una mostra indipendente

Manet espose il dipinto alla Mostra indipendente, un salone alternativo per le persone a cui era stato negato l'accesso al salone formale.
Come il suo amico Gustave Courbet, Manet influenzò la pittura moderna non solo per l'uso di soggetti realistici, ma anche per la sua sfida alla prospettiva tridimensionale stabilita nella pittura rinascimentale.
Le figure di Manet sono piatte e derivano dall'arte giapponese, e il commento di Courbet secondo cui "assomigliano alla piattezza dei re e delle regine delle carte da gioco" descrive accuratamente lo stile di Manet.