In questo articolo presentiamo 13 pittori di fama mondiale, dai noti giganti dell'arte contemporanea agli artisti meno conosciuti ma di fama mondiale che lavorano in Giappone.
Questo articolo vi fornirà una panoramica dettagliata delle tendenze dell'arte contemporanea.
Inoltre, se volete saperne di più sui famosi pittori giapponesi! vi consigliamo il seguente articolo.
10 artisti del momento
1) Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) è stato un artista di graffiti tra gli anni Settanta e Ottanta.
Sebbene sia stato attivo solo per circa 10 anni, è stato un artista vigoroso che ha lasciato circa 3.000 disegni e 1.000 dipinti durante la sua vita.
Nel 1983 incontrò anche Andy Warhol, famoso per i suoi dipinti di Marilyn Monroe, e i due divennero amici tanto da collaborare a diversi progetti.
In un'asta tenutasi nel maggio 2022, un'opera di Basquiat proveniente dalla collezione dell'uomo d'affari Yusaku Maezawa è stata venduta per circa 11 miliardi di yen. Quando Maezawa l'aveva acquistata nel 2016, l'opera era stata valutata 6,2 miliardi di yen.
La reputazione di Basquiat continuerà a crescere, come dimostra il raddoppio del suo valore in sei anni.
"Senza titolo", 1981.
(ii) Peter Doig.
Peter Doig (1959 - ) è un pittore inglese di origine scozzese.
È famoso per il suo uso del colore, che ha un fascino unico, con figure rappresentate in paesaggi che sembrano avere un qualche significato allegorico.
In Giappone, nel 2020 si è tenuta una mostra personale delle sue opere al National Museum of Modern Art di Tokyo, che ha suscitato grande interesse.
Nel 2007, la sua opera White Canoe è stata venduta all'asta di Sotheby's per circa 150 milioni di yen.
È considerato uno dei più grandi pittori viventi del mondo e un maestro contemporaneo.
"Gasthof zur Muldentalsperre", 2000-2002.
(iii) Mark Grochan.
Mark Grotjahn (1968 - ) potrebbe non essere un personaggio di spicco tra i collezionisti giapponesi.
Tuttavia, negli ultimi anni ha ricevuto alcuni dei più alti riconoscimenti nel panorama artistico, tra cui un'asta di Sotheby's nel 2017 che ha venduto per circa 230 milioni di yen.
In Giappone, la galleria Kaikai Kiki, guidata da Takashi Murakami, ha presentato l'opera. Si dice che l'attore Leonardo DiCaprio, noto collezionista d'arte, abbia una collezione delle sue opere.
Le sue opere sono attraenti per l'eccessiva consistenza delle linee di profondità utilizzate nei suoi disegni prospettici.
Senza titolo (Backcountry Capri 54.89), 2022
(iv) Lucien Floyd.
Lucian Freud (1922 - 2011) è spesso definito uno dei principali pittori figurativi del XX secolo.
Nato a Berlino nel 1922, nipote del famoso psicanalista Sigmund Freud, la sua famiglia emigrò in Inghilterra nel 1933 per paura delle persecuzioni naziste.
All'inizio della sua carriera fu influenzato dal surrealismo e da altre influenze, ma il suo stile cambiò gradualmente in uno stile ritrattistico distintivo, concentrandosi su ritratti di persone familiari. Poiché Floyd era un uomo che prediligeva relazioni molto chiuse, spesso utilizzava come modelli solo membri della famiglia e amici intimi. Ha lasciato molti dipinti tesi, con una tecnica pittorica spessa, che ha persino scavato lo stato mentale del modello. Era anche famoso per richiedere lunghi tempi di posa, al punto che i modelli provavano dolore.
Benefici Supervisore che dorme, 1995
5) Keith Haring.
Keith Haring (1958 - 1990), come Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat, è stato uno degli artisti di punta dell'arte americana degli anni Ottanta.
All'inizio degli anni Ottanta ha dato vita a una forma d'arte di graffiti nota come "disegno della metropolitana", in cui gli inconfondibili personaggi di Haring vengono dipinti sui pannelli pubblicitari inutilizzati della metropolitana di New York.
Questi graffiti comici e universalmente divertenti divennero popolari tra i pendolari della metropolitana e contribuirono a rendere Haring un nome familiare.
È morto nel 1990 alla giovane età di 30 anni, ma continua a esercitare una grande influenza sui pittori in attività.
Il Nakamura Keith Haring Museum of Art si trova a Yatsugatake, Yamanashi, Giappone, e ospita mostre sui temi della sessualità che Haring ha continuato a comunicare e sulla sua preziosa collezione.
Sito ufficiale del Museo Nakamura Keith Haring
"Icone (bambino radioso)", 1990.
Per saperne di più su Keith Haring, consultare questo articolo.
(vi) Damien Hirst.
Damien Hirst (1965 - ) è un artista contemporaneo britannico.
È particolarmente famoso per la sua serie Natural History, composta da cadaveri di animali conservati in formalina, tra cui squali, mucche e pecore.
La sua infanzia è trascorsa in povertà, ma le sue opere controverse, che mettono in discussione i valori della vita e della morte, si basano sulle sue esperienze uniche, tra cui un lavoro part-time in un obitorio quando era studente.
Oggi è considerato l'artista più costoso in vita in termini di prezzi all'asta e di vendite di nuove opere.
È considerato il rappresentante di una generazione di artisti nota come YBA = Young British Artists, un nuovo movimento di studenti universitari d'arte che si riunirono al Goldsmiths College e al Royal College of Art nel Regno Unito alla fine degli anni Ottanta.
Per la biografia e le opere rappresentative di Damien Hirst, vedere QUI Vedi anche.
"Love's Paradox", 2007.
(vii) Adrian Gainey.
Dipinti con una strana consistenza che suscita l'ansia del subconscio dello spettatore - i dipinti dell'artista rumeno Adrian Ghenie (1977 - ) hanno attirato una grande attenzione.
Hanno fatto notizia all'asta di Christie's a Hong Kong nel 2022, quando sono stati aggiudicati per circa 130 milioni di yen.
Ricordando pittori del passato come Frank Auerbach e Francis Bacon, i dipinti di figure semi-astratte suscitano il cuore dell'osservatore e sono resi affascinanti dall'impareggiabile abilità dell'artista.
"Nickelodeon", 2008.
(viii) Anselm Kiefer.
Anselm Kiefer (1945 - ) è uno dei principali pittori tedeschi del dopoguerra.
Crea enormi dipinti con motivi tratti dalla storia tedesca, dal nazismo, dalle guerre mondiali e dalla mitologia, mescolando ai suoi colori materiali presi direttamente dalla terra, come paglia e sabbia.
Kiefer attribuisce grande importanza al "potere spirituale" che, a suo dire, è insito nei materiali che utilizza per creare i suoi dipinti.
Si identifica inoltre molto con la poesia del poeta tedesco-ebraico di origine rumena Paul Celan (1920-1970) e ha prodotto opere che esprimono la visione del mondo di Celan su larga scala.
"Ash Flower", 1983-97.
(ix) Mark Bradford.
Mark Bradford (1961 - ) è noto per i suoi collage su larga scala di manifesti, giornali, riviste e altri materiali normalmente considerati spazzatura. Ha sede a Los Angeles.
Nel novembre 2021, le sue opere sono state vendute all'asta da Sotheby's per circa 680 milioni di yen.
È un artista che ha innovato in termini di astrazioni intellettuali, che sono intricate e intrecciate con elementi a griglia, ma anche in termini di utilizzo di metaboliti della città di Los Angeles come materiali.
"Method Man", 2004.
(x) John Currin.
John Currin (1962 - ), nato nel 1962, è un pittore di New York.
È noto per l'uso di tecniche pittoriche classiche per creare ritratti che incorporano immagini controverse e sessualmente tabù nella società contemporanea.
Il suo mix unico di tecniche rinascimentali rappresentate da Vinci e Raffaello, immagini tratte da riviste popolari e immagini di modelle di moda contemporanee ha creato uno stile improbabile e unico nel suo genere. L'artista stesso ha dichiarato che le figure raffigurate provengono per lo più dalla sua vita interiore.
In una recente asta di Sotheby's, le sue opere sono state vendute per circa 600 milioni di euro, rendendolo un artista molto apprezzato.
"Nice 'n Easy", 1999.
Tre persone da tenere a mente nell'arte contemporanea.
(1) Marcel Duchamp.
L'arte contemporanea è iniziata qui, "Fontaine".
Marcel Duchamp (1887-1968) è stato un artista di origine francese che ha determinato un importante cambiamento di paradigma nell'arte del XX secolo.
Nei primi anni dipinse quadri a olio in stile cubista, ma abbandonò la pittura a olio all'inizio degli anni '10 e scatenò polemiche nel mondo dell'arte con la sua Fontana, che espose nel 1917.
"Fontana", 1917.
La Fontana è semplicemente un orinatoio maschile capovolto e firmato Richard Mutt (R. Mutt).
Duchamp presentò l'opera sotto falso nome alla prima edizione della Società Americana degli Artisti Indipendenti, dove avrebbe dovuto essere "aperta a tutti", ma fu polemicamente rifiutata dalla giuria.
Chiamando "arte" un prodotto industriale esistente e onnipresente, Duchamp pose la domanda: "Che cos'è l'arte?". (Una teoria sostiene che sia stata la dadaista Elsa von Freitag a concepire per prima quest'opera).
Con La fontana, l'arte contemporanea dal XX secolo in poi è diventata una sorta di gioco intellettuale, con lo scopo di "porre domande" e "approfondire il pensiero".
(ii) Andy Warhol.
Il portabandiera della Pop Art, "Campbell's Soup Cans".
Andy Warhol (1928-1987) è stato un artista che ha trasformato in opere d'arte immagini popolari come il ritratto di Marilyn Monroe e le lattine di zuppa Campbell.
"Lattine di zuppa Campbell", 1962.
L'artista ha incorporato nel suo lavoro immagini popolari di beni prodotti in serie e dei mass media, creando un corpus di opere che suggerivano il presupposto che l'arte è highbrow.
Gli anni Cinquanta e Sessanta, quando l'artista era attivo, furono un periodo in cui gli Stati Uniti nel loro complesso si trasformarono in una società di produzione e consumo di massa, e l'opera di Warhol è ancora molto considerata come un riflesso dei tempi.
Si può dire che lo stile di Jeff Koons, che scolpisce motivi popolari come la balloon art, come già detto, si sia sviluppato sotto l'influenza di Warhol.
Warhol era un Articolo. Vedere anche.
(iii) Jeff Koons.
L'offerta più alta mai fatta per un'opera di un artista vivente: "Rabbit".
Jeff Koons (1955-) è un artista noto per le sue opere popolari e kitsch, come la balloon art e le statue di Michael Jackson.
Se da un lato produce opere che a prima vista appaiono sfacciate e prive di valore, dall'altro ha anche un lato da artista regolare che sfrutta il suo fiuto per gli affari come ex agente di borsa per auto-brandizzare le sue opere e ottenere le offerte più alte alle aste.
"Rabbit", 1986.
In particolare, "Rabbit", una scultura in acciaio inossidabile a forma di coniglio fatta di palloncini, è stata venduta per circa 10 miliardi di euro nel 2019 e detiene ancora il record di offerta più alta per un'opera d'artista esistente.
Otto artisti in arrivo
Ecco alcuni degli artisti contemporanei più interessanti in arrivo a TRiCERA ART in questo momento.
Esaurito
L 72,70 cm x H 72,70 cm x P 2,00 cm
A pochi anni dal suo debutto, l'artista Kamakiriko ha attirato l'attenzione dei collezionisti in patria e all'estero per le sue rappresentazioni di donne forti dallo sguardo dignitoso. Oltre a partecipare a fiere d'arte a Dubai e in Corea del Sud, la sua popolarità è aumentata vertiginosamente e sette delle sue opere sono andate esaurite in occasione della sua mostra personale a TRiCERA nell'agosto 2023.
R City" è un'opera disegnata da Mantis per la sua mostra personale "Do girls dream of Electric City?". Tenendo conto dell'ascesa dell'IA generativa negli ultimi anni, l'opera pone la domanda: "Cosa resterà agli esseri umani quando l'IA acquisirà la creatività (che fino ad allora è stata considerata una caratteristica umana)? Le opere sono realizzate sia in digitale che a mano. L'opera è una pietra miliare per Mantisko, che ha raggiunto una crescita sorprendente in pochi anni come artista e si sta ora muovendo verso un ulteriore cambiamento.
Per maggiori informazioni sul lavoro e sul concetto di Mantisuko, Per maggiori informazioni sul lavoro e sul concetto di Mantis, vederePer maggiori informazioni sul lavoro e sul concetto di Mantisko, consultare questo articolo.
JPY 20.900 / USD $139,00
L 23,00 cm x H 31,00 cm x P 0,10 cm
Eugenia Gorbacheva è un'artista russa dell'acquerello. Con un passato da stilista, è famosa per i suoi dipinti ad acquerello dai colori vivaci e ne ha venduti circa 10 a TRiCERA.
In particolare, quest'opera, che raffigura le strade di Cipro greca, è come una luce brillante che brilla attraverso i muri bianchi della città. Il prezzo è basso per un acquerello, il che lo rende una buona scelta per chi si avvicina per la prima volta all'arte.
JPY 69.100 / USD $460,00
L 30,00 cm x H 30,00 cm x P 2,50 cm
L'artista coreana Jooha Sim utilizza materiali pittorici tradizionali coreani come l'hanzi (carta tradizionale coreana) e il muk (inchiostro tradizionale coreano) per creare i suoi dipinti floreali. I suoi paraventi, con i loro colori chic abbinati a glitter d'oro e d'argento, sono estremamente popolari e l'artista ha molti fan a TRiCERA, sia in patria che all'estero.
Fall is in the air" è un'opera particolarmente suggestiva, con la vivacità dei fiori di papavero che sbocciano sullo sfondo inchiostrato. In particolare, i disegni al tratto espressi in oro fanno risaltare ancora di più il rosso dei petali e sono consigliati per interni chic e glamour.
JPY 104.600 / USD $693,00
L 33,00 cm x H 41,00 cm x P 2,00 cm
Esaurito
L 42,00cm x A 41,00cm x P 2,00cm
JPY 90.100 / USD $693,00
L 100,00cm x A 41,00cm x P 2,00cm
JPY 269.500 / USD $693,00
L 100,00cm x A 41,00cm x P 2,00cm
JPY 180.200 / USD $693,00
L 100,00cm x H 41,00cm x P 2,00cm
Questo articolo descrive alcuni degli artisti che è importante tenere a mente per comprendere l'arte contemporanea e che sono attualmente attivi presso TRiCERA.
TRiCERA ART presenta attualmente oltre 90.000 opere provenienti da 126 Paesi.
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