Ichijanlou è nato nel XX secolo nell'arte contemporanea e continua a creare nuovi artisti.
La Pop Art ha subito cambiamenti significativi nel corso della sua breve storia.
Questa sezione descrive dieci tra i più importanti protagonisti della Pop Art e anche artisti giapponesi che ne hanno ereditato lo spirito e stanno cercando di rinnovarlo.

(1) Andy Warhol.

Andy Warhol è l'indiscusso protagonista della Pop Art.
Warhol, che ha dipinto alcune lattine di zuppa Campbell's, è stato un illustratore in gioventù, ma è passato dall'illustrazione alle belle arti all'età di 32 anni.
Egli sublimò gli aspetti della società occidentale del XX secolo, che aveva raggiunto la produzione e il consumo di massa, in opere d'arte in una forma che potesse essere prodotta in serie. È famoso per le sue opere che utilizzano come motivi le note lattine di zuppa Campbell's e le banconote da un dollaro.
Sebbene artisti come Roy Lichtenstein fossero già attivi prima del suo ingresso nel mondo dell'arte, Warhol, che divenne uno dei principali artisti della Pop Art, mantenne una posizione distinta dagli altri artisti utilizzando una varietà di mezzi espressivi, tra cui la serigrafia e i video musicali. (i) Jasper Johns.

(ii) Jasper Johns.

Insieme a Robert Rauschenberg, è stato un pioniere del neo-Dada e della Pop Art. È noto soprattutto per i suoi bersagli per freccette "dipinti", le mappe dei 50 Stati degli USA, i numeri e le lettere.
Piuttosto che i dipinti tradizionali che "ri-rappresentano" lo spazio tridimensionale su un piano bidimensionale, creò un'immagine pittorica che aveva una propria autorità indipendente come "cosa" a sé stante.
Ha utilizzato una tecnica nota come encausto. L'encausto è un'antica tecnica pittorica in cui la cera d'api colorata viene fusa e applicata al dipinto. È caratterizzata da colori traslucidi e da un'altissima capacità di conservazione, e questa tecnica è stata utilizzata anche per i ritratti delle mummie.

(iii) David Hockney.

David Hockney è nato a Bradford, in Inghilterra, nel 1937.
Nei suoi 60 anni di carriera artistica ha sempre lavorato nella pittura figurativa ed è particolarmente noto per il suo lavoro sul tema delle piscine.
Ha sempre abbracciato attivamente i nuovi media, compreso l'uso dell'iPad per creare i suoi dipinti. Il suo atteggiamento anticonvenzionale è anche uno dei suoi punti di forza: già da adolescente ha annunciato di essere gay in un'epoca in cui, a differenza di oggi, c'era poca comprensione per le minoranze sessuali, e nelle sue opere d'arte esprime con orgoglio la sua omosessualità.

(iv) Takashi Murakami.

Takashi Murakami è uno dei principali artisti pop del mondo.
È l'ideatore della teoria del "superflat" e l'artista che la rappresenta.
Artista, curatore, collezionista, regista cinematografico e fondatore della Kaikai Kiki Ltd. Le sue collaborazioni con Louis Vuitton e con il musicista Billy Irish, così come altre attività che si discostano dall'ambito delle belle arti, continuano a suscitare grande attenzione.

5) Masato Nakamura

Nato nella prefettura di Akita nel 1963. È coinvolto in vari progetti artistici basati sul tema del rapporto tra arte e società e tra arte ed educazione. Dopo aver studiato in Corea del Sud, ha iniziato a lavorare con energia all'inizio degli anni Novanta, a partire dalla mostra Nakamura and Murakami del 1992 e sviluppando mostre di strada come "The Gimbrato" e "Shinjuku Shonen Art".
Tra le opere che hanno tentato di collegare l'arte e la società vi sono 《QSC+mV / V.V》(2001), che ha utilizzato l'insegna M dell'azienda KUDDONALD, e la mostra "Akihabara TV" (1999-2002), che ha sollevato circa 1000 monitor televisivi nella Electric Town di Akihabara.
Dirige inoltre Command N, un'iniziativa per collegare arte e società, e nel 2010 ha fondato il centro d'arte 3331 Arts Chiyoda a Tokyo. Attualmente insegna alla Tokyo University of the Arts e continua le sue energiche attività, tra cui l'organizzazione della "Biennale di Tokyo".

(vi) Tadanori Yokoo.

Nato a Nishiwaki, nella prefettura di Hyogo, Yokoo ha vissuto a Nishiwaki fino all'età di 20 anni. Durante l'infanzia ha sperimentato vari fenomeni soprannaturali a Nishiwaki.
Dopo essersi dedicato all'occulto e al misticismo, ha fatto un'inversione di rotta e si è dichiarato pittore, con l'obiettivo di "liberarsi dall'ego"; le sue opere che raffigurano incroci a Y e la realizzazione di manifesti per il teatro underground lo hanno reso popolare tra i fan entusiasti.

(vii) Meiwa Electric.

Maywa Denki non è solo un elettricista locale. È un'unità artistica prodotta da Nobumichi Tosa.
Nello stile delle piccole e medie imprese che hanno sostenuto la rapida crescita economica del Giappone - indossano abiti da lavoro blu e chiamano i loro lavori "prodotti" e le loro esibizioni dal vivo "dimostrazioni di prodotti" - ha sviluppato varie macchine senza senso e le ha presentate in esibizioni dal vivo e mostre, non solo in Giappone ma anche all'estero. Sviluppa anche prodotti come l'Otamatone, uno strumento musicale elettronico a forma di nota musicale. L'Otamatone è un prodotto di successo con vendite cumulative di oltre 1 milione di unità (a gennaio 2022).
Nel 2023 si celebrerà il 30° anniversario del suo debutto.

(viii) Mr. & Mrs.

Conosciuto per i dipinti che raffigurano "simpatiche" ragazze deformate in stile anime sullo sfondo di aree residenziali giapponesi.
Ha lavorato per molti anni come apprendista di Murakami presso la galleria Kaikai Kiki, gestita da Takashi Murakami. Ha tenuto mostre personali a New York e Parigi ed è riconosciuto come artista a livello internazionale.

(ix) Shinro Ohtake.

Shinro Ohtake ha sviluppato una gamma di espressioni diverse, principalmente nella pittura, ma anche nel suono, nella fotografia e in opere tridimensionali che incorporano immagini video. Nel 1988 si è trasferito a Uwajima, nella prefettura di Ehime. Ancora oggi risiede lì.
Continua a praticare un'arte completamente libera da forme convenzionali, come il bagno pubblico I♥yu di Naoshima.

(10) Ozawa, Tsuyoshi.

Partendo dai suoi dubbi sul sistema unico in Giappone di affittare le gallerie d'arte, ha creato la serie "Eggplant Gallery", in cui i cartoni del latte sono usati come i cubi bianchi più piccoli del mondo; la serie "Vegetable Weapon", in cui costruisce armi da fuoco con vari ortaggi, fotografa ritratti di donne che li tengono in mano e poi li mangia; e la serie "Bacteriologist and Doctor Hideyo Noguchi", in cui usa gli ortaggi come arma e fotografa donne che li tengono in mano, prima di mangiarli. Le sue opere sono un misto di critica e umorismo, come la serie "I'm Back", che utilizza Hideyo Noguchi, un batteriologo, e Tsuguharu Fujita, un pittore che era in balia dei tempi come "pittore di guerra", come modelli per rappresentare in dipinti e film una storia che mescola fatti storici e finzione.