Jackson Pollock è l'artista più famoso del movimento artistico espressionista astratto americano.

Pittura a goccia

Pollock si è fatto notare per la sua tecnica unica di "drip painting ".
Si tratta di un metodo di pittura che consiste nello spruzzare la vernice su una tela posta sul pavimento. Rispetto al metodo tradizionale occidentale, che prevede l'appoggio del dipinto su un cavalletto, l'intero quadro può essere dipinto da varie angolazioni e in nessuna direzione.
Questo metodo è noto anche come "pittura all-over" o"action painting ".

Numero 1 (Nebbia di lavanda), 1950

Simbolo dell'"artista".

Pollock e i suoi "drip paintings" sono diventati un'icona dell'arte americana del XX secolo.
La sua difficile vita privata divenne anche il prototipo del mito dell'artista moderno come ribelle.

Convergenza, 1952

Infanzia.

Pollock nasce a Cody, nel Wyoming, e cresce in Arizona e in California con i suoi quattro fratelli.
Sebbene la famiglia non avesse molti soldi, la madre apprezzava il potenziale artistico di ciascuno dei suoi figli; tre dei quattro, compreso Jackson, divennero artisti.
Da bambino, Pollock esplorò la cultura dei nativi americani durante i viaggi di rilevamento con il padre. Fu anche fortemente influenzato dai muralisti messicani, in particolare da José Clemente Orozco, il cui affresco "Prometeo" Pollock avrebbe poi definito "il più grande dipinto del Nord America".

José Clemente Orozco | Prometeo, 1930

Anni da studente

Mentre vive a Vermont Square, Los Angeles, si iscrive alla Manual Arts High School, ma viene espulso.
Dopo essere stato espulso dalla Manual Arts High School, Jackson Pollock segue il fratello a New York nel 1930. Studia sotto la guida del pittore regionalista Thomas Hart Benton all'Art Students League. Pollock studia l'arte dei nativi americani, l'opera di surrealisti spagnoli come Pablo Picasso e Joan Miro e di muralisti messicani come José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.

Joan Miró, Carnevale di Arlecchino, 1925.

L'invenzione della pittura a goccia

Pollock fu introdotto all'uso della pittura liquida dal muralista messicano David Alfaro Siqueiros nel 1936 nel suo studio sperimentale di New York.
In seguito sperimenta la pittura a colata come una delle varie tecniche, tra cui le opere su tela Male and Female e Composition with Pouring I nei primi anni Quaranta. Dopo essersi trasferito a Springs, New York, iniziò a dipingere su tele stese sul pavimento dello studio e in seguito sviluppò una tecnica nota come "gocciolamento".

Numero 23, 1943

La politica di Roosevelt a sostegno dell'arte

Durante la Grande Depressione, il presidente Franklin D. Roosevelt lanciò un programma chiamato "Lavori pubblici per le arti" per stimolare l'economia. Pollock e suo fratello Sanford (noto come Sande) assunsero incarichi nel dipartimento murale del PWA. Il programma diede vita a una serie di opere di artisti della stessa generazione, tra cui Pollock, José Clemente Orozco, Willem de Kooning e Mark Rothko.

Mark Rothko | n. 09, 1943

La produzione artistica come psicoterapia

Nel 1939 Pollock si reca da un analista junghiano per curare l'alcolismo, che lo incoraggia a fare disegni. In seguito i disegni confluirono nei suoi dipinti e Pollock li intese non solo come un'espressione della propria mente, ma anche come una rappresentazione delle paure dei contemporanei che vivevano all'ombra della guerra nucleare.
In seguito, iniziò a usare il colore e continuò a utilizzare elementi figurativi. In questo periodo Pollock si trasferisce in una galleria più commerciale, la Sydney Janis Gallery, e le richieste di lavoro da parte dei collezionisti sono molto alte. Questa pressione e frustrazione personale portarono Pollock a sviluppare una dipendenza dall'alcol.

Maschio e femmina, 1942

La tarda età e le influenze successive alla morte

Nel dicembre del 1956, Pollock ebbe una retrospettiva commemorativa al Museum of Modern Art di New York, seguita da un'altra retrospettiva nel 1967.
Da allora, il suo lavoro ha continuato a essere onorato su larga scala con frequenti mostre al Museum of Modern Art di New York e al Tate Museum di Londra. Rimane uno degli artisti più influenti del XX secolo.

Nel 1973, Number 11, 1952 (noto come Blue Pauls) è stato acquistato dal governo australiano Whitlam per 2 milioni di dollari (1,3 milioni di AUD al momento del pagamento) dalla National Gallery of Australia. All'epoca si trattava del prezzo più alto pagato per un dipinto moderno. Il dipinto è oggi una delle mostre più popolari della galleria ed è stato al centro di una retrospettiva del 1998 al Museum of Modern Art di New York, la prima volta che è stato esposto negli Stati Uniti dopo il suo acquisto.

Nel novembre 2006, il dipinto No. 5, 1948 di Pollock è stato venduto a un acquirente non rivelato per 140 milioni di dollari, diventando così il quadro più costoso al mondo.
Nel 2004, No. 12, 1949, un dipinto a goccia di medie dimensioni esposto nel Padiglione Americano alla Biennale di Venezia del 1950, ha stabilito un altro record dell'artista quando è stato aggiudicato per 11,7 milioni di dollari da Christie's a New York. Number 28, 1951, una combinazione di sgocciolature e pennellate nei toni del blu e del bianco, è stato venduto per 20,5 milioni di dollari (23 milioni di dollari, commissioni incluse) da Christie's, New York, con una stima di 20-30 milioni di dollari.

Numero 11, 1952


Numero 5, 1948


Numero 12.


Numero 28, 1951