Che tipo di pittore è Magritte, riassunto in 3 punti.

💡 Dipinge motivi quotidiani sotto fenomeni straordinari.

💡 Nasconde un messaggio sereno ma impegnativo.

💡 Invita alla riflessione filosofica sul rapporto tra rappresentazione e realtà.

Vita di Magritte

Magritte da bambino

René Magritte è stato un pittore surrealista belga nato nel 1898.
Raffigurando motivi quotidiani in situazioni insolite e inaspettate, ha creato opere che offrono profonde riflessioni sulla "realtà" e sulla "rappresentazione".
Il suo lavoro è stato riconosciuto in molti campi fino ad oggi e ha avuto una marcata influenza sulla Pop Art, sul Minimalismo e sull'Arte Concettuale nella successiva storia dell'arte.

René Magritte è nato nella città belga di Lesines. Suo padre lavorava come sarto e sua madre come cappellaia. I motivi di uomini in giacca e cravatta e di cappelli che sono comuni nella sua opera sono strettamente legati al fatto che il lavoro dei suoi genitori significava che da bambino era costantemente circondato da tali oggetti.
Anche se non ci sono molti documenti sulla sua infanzia, sembra che abbia avuto un'educazione artistica almeno dal 1910.

Ricordi d'infanzia come motivi di produzione

Nel febbraio del 1912, quando Magritte aveva 13 anni, sua madre Regina si suicidò gettandosi nel fiume Sambre a Chatelet. Non era la prima volta che la donna aveva avuto impulsi suicidi e prima di allora aveva fatto diversi tentativi. La scena del corpo della madre tirato su, con il volto coperto da un panno, è rimasta impressa nella memoria del ragazzo Magritte e si riflette nelle figure coperte dal volto ne Gli amanti, dipinte tra il 1927 e l'anno successivo, il 1928.

Gli amanti, 1928.

I primi lavori

L'opera dell'artista risale al 1915 e nei primi anni lavora in stile impressionista.
Tra il 1916 e il 1918 studia all'Académie Beaux-Arts di Bruxelles, Costante Montaldo e altri, ma Magritte si stancò delle lezioni dell'Accademia.
Contemporaneamente, studia all'Accademia Reale di Belle Arti con il pittore di manifesti Gisbert Combats all'Accademia Reale di Belle Arti.
Combats era anche uno studente di arte orientale, il che potrebbe aver avuto una certa influenza.
I dipinti realizzati da Magritte tra il 1918 e il 1924 includono quelli dei futuristi, degli artisti cubisti e di Jean Metzinger. Jean Metzinger. L'influenza dei futuristi e dell'artista cubista Jean Metzinger è visibile nei suoi dipinti degli anni 1918-24.

Modello, 1922.


Jean Metzinger, Ballerina in un caffè, 1912.

1922 - Il matrimonio e il surrealismo

Nel 1922 sposa l'amica d'infanzia Georgette Berger.
L'anno 1922 definirà il destino di Magritte.
Il 1922 è un anno decisivo anche per Magritte, poiché è lo stesso anno in cui avviene l'incontro che definirà la sua direzione artistica.
Dal poeta Marcel Laconte. Giorgio de Chirico. Quando il poeta Marcel Laconte mostrò a Magritte una copia della Canzone d'amore di Giorgio de Chirico, Magritte si commosse fino alle lacrime e disse: "Questo è il quadro più commovente della mia vita.

Questo è stato il momento più commovente della mia vita... Ho visto il 'pensiero' per la prima volta".

Giorgio de Chirico, Canzone d'amore, 1914.


Anche un pittore simbolista belga, William De Gouve de Nun. Le opere di William de Gouve de Nunque, pittore simbolista belga Anche l'opera del pittore simbolista belga William De Gouve de Nunck ebbe una profonda influenza su Magritte.
In particolare, la sua Casa delle rose ha un'influenza diretta sull'Impero della luce di Magritte.

William de Gouve de Nunc, La casa delle rose, 1892.


Impero della luce, 1953 - 1954.


Dal 1922 al 26 lavora come disegnatore in una fabbrica di carta da parati e come disegnatore di manifesti e insegne. In seguito firma un contratto con la Galerie Santor di Bruxelles e inizia la sua carriera di pittore a tempo pieno, realizzando il suo primo quadro surrealista, Il cavaliere perduto, nel 1926 e tenendo la sua prima mostra personale nel 1927, che viene aspramente criticata dalla critica.

Il cavaliere perduto, 1926.

Parigi.

Depresso per il fallimento della sua prima mostra personale, Magritte si reca a Parigi. Lì incontra il fondatore del Surrealismo André Breton. e altri artisti, e si impegna seriamente.
Rispetto ad altri artisti, l'opera di Magritte è caratterizzata da immagini fantastiche e oniriche. Egli stesso divenne un membro chiave del movimento e rimase a Parigi per tre anni.
Nel 1929, presso la Galleria Gorman di Parigi Salvador Dalì. l'artista che era stato il soggetto di una serie di dipinti di Jean Arp , il Giorgio de Chirico,, Max Ernst.In, Joan MiróIn, Francis Picabia,, Pablo Picasso,, Yves Tanguy La mostra si terrà insieme a.

Salvador Dalì, L'adesione della memoria, 1931.


Jean Arp, Il pastore delle nuvole, 1953.


Giorgio de Chirico, Piazza d'Italia, fonte1952 .


Max Ernst, Ubu Imperator, 1923.


Joan Miró, Terra coltivata, 1923-1924.


Francis Picabia, Udonie (Giovane ragazza americana: danza), 1913 fonte


Pablo Picasso, Nature morte au compotier, 1914 - 1915, fonte


Yves Tanguy, Doppio nero.

Opera principale, Il tradimento dell'immagine.

Nel dicembre del 1929, Magritte partecipa all'ultima mostra della Rivoluzione surrealista, dove presenta il suo famoso Tradimento dell'immagine.
Contemporaneamente alla mostra fu distribuito un saggio intitolato "Parole e immagini" che, insieme a quest'opera bidimensionale, costituisce un'esplorazione provocatoria e innovativa del rapporto tra linguaggio scritto e visivo.

Il tradimento dell'immagine, 1929.

Il concetto filosofico di Magritte

L'arte di Magritte è caratterizzata dall'uso di motivi quotidiani, ma in modo diverso da come vengono normalmente utilizzati (visti).
In Betrayal of an Image, la pipa è contrassegnata dalla scritta "Ceci n'est pas une pipe" - "Questa non è una pipa" - sotto l'immagine della pipa, come se fosse un cartellone pubblicitario di sigarette. - come se fosse un cartellone pubblicitario del tabacco.
A prima vista può sembrare una contraddizione, ma in realtà non si tratta di una pipa.
In quanto il quadro è un "dipinto di una pipa" e non una "pipa" in sé.

Artista e critico Suzi Gablik afferma che l'opera di Magritte è "un tentativo sistematico di smantellare qualsiasi visione dogmatica del mondo fisico".
Quando Magritte dipinge una roccia - un materiale normalmente pesante, duro e immobile - questa vola nell'aria, mentre le persone sono rappresentate solide come rocce.

L'arte di vivere, 1967.

Rifacimenti di opere classiche

Un'altra serie molto nota è la versione surrealista di capolavori classici.

Prospettiva I, 1949.


Jacques-Louis David, Ritratto di Madame Lucamere, 1800.


Manet, Balcone, 1950.


Edouard Manet, Balcone, 1868.

Mescolare motivi e "quadri

Nella serie La condizione umana, l'incertezza del fenomeno dei dipinti che trasmettono "significato" è espressa attraverso la prospettiva di guardare un quadro appoggiato su un cavalletto e il paesaggio che funge da motivo.
In una lettera ad André Breton, Magritte scrisse cosa voleva ottenere con La condizione umana.

Non importa se il paesaggio dopo il cavalletto è diverso dal dipinto sulla tela. Il punto è cancellare la differenza tra la vista dall'esterno della stanza e quella dall'interno".

Le tende attaccate alle finestre in queste due serie sono raffigurate come pesanti, come drappi teatrali, il che potrebbe essere interpretato come un'implicita ironia sulla teatralità della rappresentazione.

La condizione umana, 1933.


Le passeggiate di Euclide, 1955

Panoramica dell'arte di Magritte

L'opera di Magritte era più espressiva e consapevole di sé, a differenza di quella di Joan Miró, il cui lavoro era principalmente una "scrittura automatica". Collocando oggetti quotidiani in un contesto insolito, cercava di creare "immagini poetiche". Descrive l'atto del dipingere come segue.

Dipingere è mettere i colori uno accanto all'altro in modo tale che la materialità della pittura scompaia e il cielo, le persone, gli alberi, le montagne, i mobili, le stelle e la materia si cristallizzino in un'immagine poetica e coerente. Questa poesia non è né nuova, né vecchia, né ha alcun simbolismo".

I miei dipinti sono immagini visive che non nascondono nulla. Sono enigmatici. Infatti, quando la gente vede i miei quadri, si chiede: "Che cosa significa?". Si chiedono: "Che cosa significa? Ma non ha alcun significato. È come se un mistero non avesse significato, è semplicemente inconoscibile".

La psicoanalisi di Magritte

Il lavoro misto di illusione e realtà di Magritte è stato spesso associato alla morte prematura della madre.
Secondo gli psicoanalisti che hanno esaminato l'orfano, il suo lavoro è "una costante oscillazione tra il suo desiderio - la madre è viva - e la sua coscienza normale - la madre è morta". Dice.

Riferimenti.




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