Alphonse Mucha, calendario zodiacale per La Plume, 1897

Che cos'è l'Art Nouveau? Riassunto in 3 punti

💡 Utensili e mobili di uso quotidiano splendidamente decorati

💡 Lodate le curve e l'eleganza dei motivi naturali

💡 Forte influenza dell'arte giapponese.

Panoramica.

L'Art Nouveau è uno stile artistico che fiorì in Europa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. In francese significa "nuova arte ". Si caratterizza per i suoi motivi organici come fiori e piante, per il suo stile decorativo non convenzionale basato sulla combinazione di curve libere e per l'uso di nuovi materiali dell' epoca come il ferro e il vetro nelle sue creazioni.
I suoi campi di lavoro comprendono l'architettura, l'artigianato e ildesign grafico. Gli artisti lavoravano in una varietà di media come forma d'arte che non si limitava all'arte contemporanea (arte pura), ma era facilmente accessibile al pubblico. Di conseguenza, il lavoro degli artisti è stato esposto non solo alla pittura a olio tradizionale, ma anche ai manifesti e ad altre arti decorative.

I principali artisti dell'Art Nouveau

Il più famoso è probabilmente Alphonse Mucha. I suoi dipinti di splendide ed eleganti figure femminili sono stati utilizzati in una varietà di supporti e sono stati molto popolari durante la sua vita. Tuttavia, non amava essere classificato come artista Art Nouveau. Piuttosto, era orgoglioso di essere un pittore di storia slava. Secondo il figlio e biografo Jiri Mucha, suo padre Alphonse era solito dire : "Come può l'arte essere una cosa nuova?

Alphonse Mucha,Slavia, 1908.

Gli artisti strettamente legati all'Art Nouveau erano anche pittori simbolisti e navisti. Fernand Knopf è un rappresentante del simbolismo belga. In vita si è guadagnato un seguito di culto e si è occupato di progettazione architettonica e decorazione di palcoscenici. Si dice che le opere di Knopf esposte alla prima mostra della Secessione di Vienna nel 1898 abbiano influenzato Gustav Klimt.

Fernand Khnopff, Ritratto di Marguerite Khnopff, 1887.

Koloman Moser è stato un altro artista importante. Come designer, ha lavorato a un'ampia gamma di progetti, dal design di mobili alla grafica.

Koloman Moser, Venere nella grotta, 1914 ca.

Eugène Grasset è noto anche come pioniere dell'Art Nouveau. L'arte giapponese ha avuto una grande influenza sul suo lavoro.

Manifesto di Eugène Grasset | Arti decorative per la Grafton Gallery, 1893.

Will H. Bradley è stato un illustratore americano e, secondo il Saturday Evening Post, l'artista grafico più remunerato dell'inizio del XX secolo.

Will H Bradley |Manifesto per The Chap Book, 1894

Nel campo della lavorazione del vetro e della ceramica, Emile Gallé fu una figura di spicco, vincendo il premio di bronzo all'Esposizione Universale di Parigi nel 1878 per il suo originale "vetro al chiaro di luna" (un materiale di base colorato di blu pallido dall'ossido di cobalto) e per la ceramica. Sviluppò altre tecniche e divenne un nome famoso.

Vaso in vetro crepato con sovrapposizione di mantide religiosa, 1880 circa.

René Lalique era un orafo e designer di gioielli. Era appassionato di vetro opalescente, un materiale lattiginoso e traslucido. Fu il creatore dell'azienda Lalique, che sopravvive ancora oggi nel XXI secolo.

René Lalique - Spirito del vento

Louis Camfort Tiffany, figlio di Charles Lewis Tiffany, fondatore della Tiffany Company, fu anche una figura di spicco del movimento Art Nouveau negli Stati Uniti e fu rinomato come artista, soprattutto per le sue lampade in vetro colorato e a mosaico.

Lewis Camfort Tiffany, Ragazza con fiori di ciliegio, 1890 circa.

Nel campo dell'architettura, Victor Horta e Henri Sauvage sono tra i più famosi.

Victor Horta, Ingresso dell'Hôtel Solvay a Bruxelles, 1898


Particolare della facciata di Villa Majorelle a Nancy, 1901-02

Teoria e storia dell'Art Nouveau

Il precursore teorico dell'Art Nouveau si trova nel movimento Arts and Crafts dell' Inghilterra vittoriana. Fu promosso da William Morris, John Ruskin e altri.
Si opponevano al progresso dell'industrializzazione e al conseguente esaurimento della creatività e sostenevano che la rigenerazione della società poteva essere ottenuta solo attraverso l'autenticità delle forme degli strumenti che le persone usavano quotidianamente.
Di conseguenza, è stato fortemente incoraggiato un ritorno allo spirito delle corporazioni medievali, lo studio di motivi tratti dal mondo naturale e di forme raffinate.