Gustav Klimt, Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, 1907
Cos'è l'estetismo? Riassunto in 3 punti
💡 Attribuisce il massimo valore alla bellezza tra il vero, il buono e il bello
💡 L'omosessualità e la perversione sessuale sono spesso rappresentate.
💡 La rappresentazione stessa può essere vista in una varietà di modi unici a seconda dell'artista.
Concetto di estetismo.
Il significato di questo dipinto è la bellezza stessa. L'unica ragione dell'esistenza del dipinto (Raison d'être) è che esso esiste".
(Algernon Swinburne, poeta)
Questo spiega l'essenza dell'estetismo. Come il Romanticismo, l'estetismo si affermò come idea nella letteratura piuttosto che nell'arte.
Tra le figure letterarie ricordiamo Oscar Wilde Verso la fine del XIX secolo, il movimento divenne un movimento antisociale con aspetti di decadenza (cultura decadente). L'estetismo era anche l'antitesi dell'ottimistico progressismo che attraversava l'Europa dell'epoca. In altre parole, si potrebbe dire che era un'affermazione per negare l'esistenza dell'epoca precedente, in quanto ne era stufo.
I principali scrittori estetizzanti.
(1) Aubrey Beardsley
Beardsley Aubrey Beardsley fu acclamato come un genio per i suoi disegni a penna in bianco e nero diabolicamente nitidi, ma morì all'età di 25 anni per motivi di salute.
Aubrey Beardsley, L'orlo del costume del pavone, 1893.
(2) Gustave Moreau.
Moreau Gustave Moreau dipinse esclusivamente in un mondo di immaginazione e fantasia, attingendo principalmente alla mitologia biblica e greca.
Il suo lavoro ha avuto una profonda influenza sui pittori e sugli scrittori della fine del XIX secolo ed è considerato un pioniere del Simbolismo.
Gustave Moreau, Apparizione, 1876, Museo d'Orsay.
(iii) Odilon Redon.
Redon A partire dal suo primo libro litografico, In Dreams, Redon realizzò molte opere che si addentravano nel mondo dei sogni incerti e dell'inconscio, nelle domande e nei problemi posti dalla fisiologia e dalla scienza dell'epoca.
Queste opere, come le decapitazioni e i bulbi oculari, sembrano essere un gruppo di lavori con un senso di disperazione, in parte dovuto al fatto che si tratta di stampe in bianco e nero.
Allo stesso tempo, però, l'artista ha prodotto anche opere con un certo fascino, come creature vegetali con volti umani e ragni ridenti con volti animali.
Odilon Redon, Il carro di Apollo, 1909
(iv) Gustav Klimt.
Klimt è stato un pittore che ha dipinto molti nudi e temi sensuali.
I suoi quadri sono dolci, ammalianti ed erotici, ma allo stesso tempo hanno sempre un sentore di morte (Thanatos).
Anche la Femme Fatale (donna fatale) era un tema frequentemente utilizzato.
Le opere di Klimt del cosiddetto "Secolo d'oro", come Il bacio, sono riccamente dorate e creano un'atmosfera di opulenza.
Questo stile decorativo, noto anche come "Jugendstil" in Germania, riecheggia la rinascita delle arti decorative in Francia, come l'Art Nouveau.
Gustav Klimt, Il bacio, 1907-08, nella Pinacoteca austriaca, Palazzo Belvedere.
5) Egon Schiele.
Schiele Schiele fu influenzato dal simbolismo e dall'espressionismo, nonché dall'estetismo e dalla Secessione viennese, ma perseguì un proprio stile pittorico.
Oltre al suo stile fortemente individualista, produsse numerosi dipinti di figure in pose deliberatamente contorte, uno stile che dava agli spettatori una sensazione di shock fisico e cutaneo, per cui viene spesso discusso nel campo dell'espressionismo piuttosto che dell'estetismo.
Egon Schiele, Mietitore e donna, 1915, nella collezione della Pinacoteca austriaca, Palazzo Belvedere.
(vi) Felicien Lops.
Lops. era un pittore e stampatore che lavorava anche con le tecniche dell'acquaforte e dell'acquatinta.
Nel 1864, Lops incontrò Charles Baudelaire in tarda età e ne rimase colpito in modo indelebile.
In seguito dipinse il frontespizio di Bleak di Baudelaire.
Questo libro era una raccolta di poesie tratte da I fiori del male, che erano state eliminate dalla censura francese.
Felician Lops, Satana che semina semi d'orzo avvelenati, 1882.
(vii) James McNeill Whistler.
Whistler era un pittore di origine americana i cui dipinti erano fortemente influenzati dall'arte giapponese e dagli impressionisti.
Piuttosto che riprodurre il mondo reale su un piano bidimensionale, si concentrò sulla composizione di un piano armonico attraverso una combinazione di colori e forme.
L'uso frequente di termini musicali come "sinfonia", "notturno" e "arrangiamento" nei titoli delle sue opere riflette il suo atteggiamento secondo cui la pittura non è una riproduzione del mondo reale, ma una forma d'arte autonoma costituita da colore e forma.
Questa visione della sua pittura è simile a quella degli impressionisti e di Cézanne.
Al contrario, però, Whistler usa il colore in modo sommesso e molte delle sue opere sono quasi monotone, allontanandosi dallo stile impressionista che perseguiva effetti vivaci.
James McNeill Whistler, Composizione grigia e nera n. 1, Ritratto della madre, 1871, Museo d'Orsay.
Estetismo e decadenza
L'estetismo è spesso equiparato al satanismo e all'arte decadente, altri stili e idee che fiorirono alla fine del XX secolo.
Sebbene si possa dire che la sua ideologia antisociale sia un denominatore comune, l'estetismo in sé non coincide necessariamente con il satanismo o l'arte decadente.
Piuttosto, nel senso di una rinascita della sensibilità, si può dire che il suo spirito sia stato tramandato dal movimento rinascimentale medievale.
D'altra parte, ha certamente elementi in comune con il misticismo.
Scrittori francesi Perradin diceva: "Ciò che produce la bellezza è la gioia di sublimare le emozioni in idee".
L'omosessualità, il sadismo, il masochismo e l'erotismo sono spesso inclusi nello stile estetizzante, perché l'espressione delle emozioni qui menzionate è diventata più liberatoria e cruda di prima.
Si può dire che il grottesco e le perversioni spirituali che emergono nella ricerca di una sorta di bellezza finale sono una buona espressione della natura umana.
Estetisti giapponesi
La tendenza all'estetismo ha influenzato anche gli intellettuali, le figure culturali e gli artisti giapponesi.
In letteratura, Tanizaki Junichiro, Shibuya Tatsuhiko, Edogawa Rampo, Yumeno Kyusaku e Mishima Yukio possono essere considerati esteti.
Nei pittori, Hoshinen Tsukioka Crudelia Paintings, Harusame Ito Il dipinto della colpa di Ito Haru. Tra gli artisti attivi vi sono Kuniyoshi Kaneko e Yoshimasa Murakami e Tateishi Shushi Attivi anche nel campo.
(1) Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi Tsukioka è noto per il suo stile pittorico unico su una varietà di temi, tra cui dipinti storici, dipinti di belle donne e dipinti di battaglie, ma è particolarmente famoso per la sua serie di "Mucho e", nota anche come "Yoshitoshi sanguinario".
La serie Mushasho-e raffigura realisticamente scene grottesche come la decapitazione di criminali.
La sua tecnica di mescolare la colla con il colorante per far brillare il sangue e l'uso dello stop-motion per mostrare i momenti di movimento ricordano anche i manga e i gekiga sviluppatisi a partire dal periodo Showa, e l'autore è considerato un pioniere del gekiga.
(1) "Inada Kyuzo Shinsuke" da "Eimei Nijuhachi Shukyu" di Hoshinen Tsukioka.
(2) Ito Seiu
Ito Seiu è famoso per i suoi "quadri di colpa" e "quadri fantasma".
Era bravo a disegnare fin da piccolo e all'età di otto anni divenne apprendista del pittore della scuola Rimpa Nozawa Choe. Poco dopo, all'età di nove anni, manifestò particolari inclinazioni, come l'ossessione per le scene di punizione corporale che aveva visto nelle opere teatrali e per l'odore dei capelli delle donne.
In seguito, condusse ricerche sui costumi e le maniere del periodo Edo e il suo lavoro di una vita sulla tortura e la schiavitù, e nel 1928 scrisse un libro intitolato "Uno studio della colpa", che dimostra che non era solo un illustratore.
Ito Haruame｜Immagine della colpa
(iii) Kaneko Kuniyoshi.
Ito iniziò a lavorare seriamente mentre collaborava con i poeti Takahashi Mutsuro e Shibuya Tatsuhiko, attirando l'attenzione per le sue affascinanti immagini di giovani ragazze per la rilegatura di libri e per le illustrazioni di romanzi fantasy.
Ha lavorato a rilegature e illustrazioni per molte riviste e libri, tra cui Fujimi Roman Bunko, Eureka e Fujin Koron.
Kuniyoshi Kaneko｜Holy Nation.
(iv) Yoshimasa Murakami
Murakami è anche strettamente legato alle opere di Yukio Mishima e Tatsuhiko Shibuya, ed è particolarmente famoso per il suo lavoro sulla rilegatura di Yapu the Herdsman di Kyusaku Yumeno.
Ha lavorato anche alla locandina dell'opera teatrale Toka no Kiku (Il crisantemo del 10) di Mishima e alla rilegatura de Il mare della fertilità di Obe.
È un autodidatta della pittura e il suo stile attento ai dettagli gli conferisce un'aria estetica.
(4) Yoshimasa Murakami｜Pittura di rilegatura per Yapu il mandriano di Kyusaku Yumeno
5) Tateishi Shushi
Tateishi si è diplomato alla Tokyo Metropolitan Kodaira High School e poi alla Tokyo University of the Arts, dove si è occupato di copertine per Genso Bungaku (letteratura fantasy) e di illustrazioni.
È noto per i suoi fantastici disegni a matita.
Ha inoltre realizzato illustrazioni per romanzi di Hideo Nakai, Mitsuhiko Kuze, Hiroko Minagawa e altri. Il numero di rilegature di libri a cui ha lavorato finora supera le 400 unità.
Shushi Tateishi｜Centaurus - Artigianato d'autunno
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LA FORMAZIONE DI DIO da Makoto Ohneta
L 69,40 cm x H 57,20 cm｜¥750.000
(2) La formazione di Dio di Makoto Ohneta Jochen Cerny
Nessun titolo #1963 di Jochen Cerny
Titano di Yusuke Morita
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Riflessione di Zhanar Kuzhakhmetova
L 120,00 cm x H 150,00 cm / ¥ 39.600
5) Walter Cano Cruz
Walcano05 di Walter Cano Cruz
L 50,00cm x H 70,00cm
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