Claude Monet,Impressione, soleil levant, 1872.

Impressionismo L'impressionismo è un movimento artistico emerso in Francia nella seconda metà del XIX secolo. Ha avuto origine da un gruppo di pittori che lavoravano a Parigi in quel periodo.
I pittori impressionisti organizzarono mostre indipendenti negli anni Settanta e Ottanta dell'Ottocento in opposizione al Salon de Paris, il conservatore dell'accademia francese. I pittori che parteciparono a queste mostre sono generalmente chiamati impressionisti.
Il nome Impressionismo deriva dall'opera di Claude Monet, che è il lavoro più rappresentativo di questo movimento artistico, 《. Impressione, alba Impressione, alba", che è un'opera rappresentativa di questo movimento artistico. Il dipinto è stato criticato dal critico Louis Leroy sul giornale satirico parigino Le Charivari.

Un dipinto murale in corso d'opera sembrerebbe ancora più rifinito. Il dipinto fu criticato dal critico Louis Leroy, che disse: "Lei sta dipingendo solo un'impressione".

Da qui il termine "impressionismo". Quella che inizialmente era una denominazione critica e peggiorativa divenne un movimento artistico che rappresentava l'arte moderna a tal punto da rimanere influente fino ai giorni nostri.

Lo studio del fotografo Nadar, dove si tenne la prima mostra impressionista, 1874.

Caratteristiche della pittura impressionista

Le opere sono caratterizzate dai seguenti punti.

💡 Pennellate visibili.

💡 Produzione all'aperto resa possibile dai colori in tubetto.

💡 La rappresentazione quotidiana della Parigi modernizzata (motivi).

💡La rappresentazione della luce e dei colori che cambiano con il tempo e il movimento

💡 Nuovi angoli di pittura

Quando gli impressionisti emersero per la prima volta, non erano riconosciuti o commercializzati a livello accademico. Tuttavia, gradualmente ottenne il sostegno del pubblico borghese in generale, compresi finanzieri, proprietari di grandi magazzini, banchieri, medici e cantanti. Inoltre, trovò particolare consenso negli Stati Uniti, prevalentemente protestanti ed ebrei, grazie ai suoi soggetti quotidiani, come la natura e la vita rurale e urbana, che avevano poche sfumature religiose.

L'impressionismo era Courbet e Manet realismo, così come la Scuola di Barbizon e sono considerati il principale gruppo di pittori d'avanguardia della Francia del XIX secolo, che sono stati la forza trainante della pittura moderna occidentale.
I paesaggi di Monet e i nudi di Renoir sono spesso presentati come opere impressioniste rappresentative, ed è un fatto indiscutibile che l'Impressionismo abbia ormai consolidato la sua posizione e la sua popolarità come corrente principale nella storia della pittura occidentale moderna.

Gustave Courbet,Un enterrement à Ornans, 1850


Edouard Manet,Olympia, 1863


Camille Corot, artista di spicco della Scuola di Barbizon,Veduta della foresta di Fontainebleau, 1830

Il mondo dell'arte parigino prima dell'Impressionismo

Va notato, tuttavia, che nel mondo della pittura francese della fine del XIX secolo l'Impressionismo era una presenza eretica e minore. Il gruppo principale dell'epoca era costituito esclusivamente dai pittori dell'Accademia Reale di Belle Arti di Parigi. La condizione per diventare un pittore a tutti gli effetti dell'epoca era quella di superare la giuria del Salon de Paris, una mostra pubblica annuale che si teneva presso l'Accademia, e di esporre le proprie opere.

L'opera fu acclamata al Salon del 1863. Alexandre Cabanel,La Naissance de Vénus, 1863.

Tuttavia, questo fu anche un periodo di graduale transizione dall'"accademismo ", dominato dal Salon de Paris, al "sistema critico ", dominato dal sostegno dei mercanti d'arte e dei critici. Al di fuori del sistema dell'accademismo, gli artisti d'avanguardia che cercavano forme di espressione libere e nuove con il sostegno di mercanti e critici d'arte stavano diventando attivi sia socialmente che economicamente.
Il motivo per cui l'espressione libera e originale ottenne il sostegno dei mercanti d'arte e dei critici fu in gran parte dovuto ai valori moderni condivisi, soprattutto tra la borghesia, che enfatizzavano l'individualismo, a partire dalla Rivoluzione francese.

Delacroix Romanticismo del Courbet e il realismo di Courbet furono precursori del movimento individualista moderno, di cui Manet e gli impressionisti possono essere considerati un'estensione.
Alla fine degli anni Sessanta del XIX secolo, i pittori impressionisti risiedevano in Rue des Batignolles a Parigi e si riunivano al Café Guerbois in Place de Clichy. Le discussioni tra pittori, letterati e critici, guidate da Manet e Degas, divennero il corpo madre dell'Impressionismo.

Eugène Delacroix,La Liberté guidant le peuple, 1830

Il sostenitore finanziario degli impressionisti fu il mercante d'arte Paul Durand-Ruel. Sebbene rifiutate dall'accademia, le opere degli impressionisti cominciarono gradualmente a essere accettate dal pubblico.

Paul Durand-Ruel, Ritratto di Renoir

A partire dalla fine degli anni Sessanta del XIX secolo, i pittori "indipendenti" che condividevano i valori artistici di Manet, Degas e altri cominciarono a vedersi rifiutare l'ingresso al Salon dalla conservatrice Accademia di Belle Arti, che organizzava la mostra annuale del Salon de Paris. All'epoca, anche se riuscivano a superare la giuria del Salon de Paris e a esporre, la maggior parte dei pittori impressionisti veniva criticata dalla critica conservatrice e dal pubblico.
Così, alla fine del 1873, Monet, Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley e altri organizzarono una "società di pittori, scultori, stampatori e altri artisti finanziata in comune" per organizzare una mostra indipendente dal Salon de Paris.

La mostra fu inaugurata il 15 aprile 1874, due settimane prima dell'apertura del Salon de Paris, e durò un mese fino al 15 maggio, quando la prima mostra collettiva organizzata dalla società mista si tenne nello studio fotografico del fotografo Nadar in Boulevard Capucine a Parigi. Alla storica esposizione, in seguito ribattezzata "Prima mostra degli impressionisti", parteciparono 30 pittori, per un totale di circa 165 opere esposte.
Come suggerisce il nome ufficiale della prima mostra della "Joint Venture of Painters, Sculptors, Printmakers and Other Artists", si trattava di una sorta di cooperativa di artisti, e in realtà vi era una mescolanza di opere di artisti di stili diversi e di stili pittorici, oltre che di opere in stile impressionista.
Alla Prima Mostra degli Impressionisti, Monet espose un'opera che avrebbe fatto la storia del gruppo di pittori partecipanti alla mostra: Impressione, alba. Impressione, alba, un dipinto a olio di Monet del 1872, raffigurante una veduta del porto di Le Havre, fu influenzato dal soggetto e dallo stile pittorico di Camille Pissarro e Edouard Manet.


Il 25 aprile, poco dopo l'inaugurazione della prima mostra, il critico d'arte Louis Leroy pubblicò una recensione dell'esposizione su Le Charivat, con il titolo "Esposizione impressionista", dopo il titolo del dipinto di Monet.

Cosa mai raffigurano questi quadri? Vedi il catalogo".
'Si intitola Impressione, alba'.
Impressione! Certo che l'ho pensato. Certo che deve essere così. Devo avere un sacco di impressioni qui dentro, perché ne ho avuto un'impressione molto forte. ・・・・・・ Come sono libere e disinibite le pennellate! Persino la carta da parati che ha appena dipinto è troppo rifinita rispetto a questo paesaggio marino".

La recensione fu sprezzante, ma la sua recensione sprezzante portò il pubblico a conoscere i termini "impressionismo" e "impressionismo". Inizialmente usati in senso dispregiativo, furono usati al contrario dagli stessi pittori impressionisti.
Gli impressionisti si definivano a volte gli "Indipendenti", mentre altri li chiamavano i "Batignolles", dal nome del Café Guerbois.
L'Esposizione degli Impressionisti si tenne otto volte: nel 1874, nel 1976, nel 1977, nel 1979, nel 1980, nel 1981, nel 1982 e nel 1986.

L'approccio innovativo degli impressionisti

I primi impressionisti dipingono in modo contrario alle regole della pittura stabilite dall'Accademia reale di pittura e scultura francese.

🎨 Catturare il paesaggio nell'istante

Alla base di tutto ciò c'è un sensualismo soggettivo. L'artista non vede più la realtà come un'entità immobile, ma come un fenomeno in continua evoluzione e cerca di rappresentare il mondo visivo così come appare all'occhio individuale in un determinato momento. Catturare una visione momentanea dell'abbagliante brillantezza e del tremolio della luce riflessa (o percepita) davanti agli occhi è la base dell'Impressionismo. La tecnica non consiste nel rappresentare realisticamente il paesaggio così com'è, ma nell'esprimere le sensazioni suscitate dal paesaggio.

Auguste Renoir, Ballo a Bougival, 1883.

🎨. Uso libero del colore e della pennellata

Gli impressionisti, seguendo l'esempio di artisti romantici come Turner e Delacroix, enfatizzarono l'uso libero del colore e della pennellata per comporre i loro dipinti, piuttosto che delle linee e dei contorni.

Edgar Degas |L'Assenzio, 1876

🎨 Produzione fuori porta

Gli impressionisti dipingevano anche paesaggi realistici della vita moderna, quindi lavoravano principalmente all'aperto. Non si può trascurare il fatto che l'evoluzione dei materiali pittorici ha favorito la produzione all'aperto. Fino ad allora, i colori a olio erano solitamente conservati in vesciche di maiale. Tuttavia, quando vennero sviluppati tubi di vernice resistenti e trasportabili, i pittori impressionisti iniziarono a usarli, rendendo possibile per la prima volta dipingere a olio direttamente fuori dallo studio.
I pittori impressionisti "scoprirono" che potevano catturare l'istantaneità e le transizioni della luce solare lavorando all'aperto o in un atrio. All'epoca, l'Accademia teneva in grande considerazione i dipinti storici, mitologici e biblici modellati sull'arte romana antica, mentre altri dipinti erano considerati volgari e sarebbero stati considerati piuttosto all'avanguardia dall'artista medio dell'epoca.

John Singer Sargent |Claude Monet Pittura ai margini di un bosco

🎨 Enfasi sugli effetti visivi

Piuttosto che concentrarsi sui dettagli precisi, essi enfatizzarono gli effetti visivi che si verificano guardando il dipinto nel suo complesso e variarono i colori vibranti come se vibrassero, disponendo brevi pennellate intermittenti di colori misti e primari.
Quando l'Impressionismo emerse in Francia, anche all'estero la Scuola di Macchia italiana e l'americano Winslow Homer e altri stavano iniziando a esplorare la produzione porta a porta. Tuttavia, la differenza principale è che gli impressionisti svilupparono un nuovo modo di dipingere, diverso da quello insegnato dalle accademie precedenti.
La serie delle Ninfee di Monet è tipica a questo proposito.

Claude Monet |Covoni, 1891


Le ninfee.

Quali furono le innovazioni? -Riassunto dell'Impressionismo

Per riassumere i punti principali discussi dai sostenitori dell'Impressionismo: "Ha cambiato il modo di guardare la pittura. Momentaneità, movimento, pose e composizioni audaci e l'arte della luce espressa con colori vividi e variati sono i punti chiave dell'Impressionismo.
Una nuova tecnica sviluppata dagli impressionisti, soprattutto da Monet, fu quella della divisione tattile o divisione dei colori.
La divisione tattile consiste nel disporre piccoli tocchi di pittura il più vicino possibile ai colori primari, senza mescolare il più possibile la pittura. In questo modo si mantengono la luminosità e la brillantezza su tutto il piano del quadro, aumentando il senso di dinamismo e consentendo sottili cambiamenti tonali e fluttuazioni atmosferiche.

Pierre-Auguste Renoir | Il ballo al Moulin de la Galette


I colori non vengono più mescolati sulla tavolozza come in passato, ma sulla nostra retina. Ciò ha permesso di ottenere l'effetto di mescolare visivamente i colori tra una pennellata e l'altra, evitando di scurire i colori mescolando le vernici.
Un'opera impressionista tipica, da manuale, è quella di Alfred Sisley. Egli lavorò costantemente all'aria aperta e mantenne il suo stile pittorico impressionista.
Intorno al 1900, Henri Matisse era Camille Pissarro Quando Henri Matisse chiese a Pissarro: "Chi è l'archetipo del pittore impressionista? Pissarro rispose: "Sisley ". Lo storico dell'arte Robert Rosenblum descrive Sisley come "il dipinto impressionista con le caratteristiche più generiche, impersonale e perfetto per essere presentato come un libro di testo".

Alfred Sisley |Canale di San Martino, 1870


Alfred Sisley,Chiesa di Moret, 1889

Influenza dell'arte giapponese

Molti dei pittori impressionisti, tra cui Monet e Van Gogh, furono influenzati dall'arte "ukiyo-e" prodotta dai giapponesi.
Utagawa Kuniyoshi e,

Influenze impressioniste - Neoimpressionismo e Postimpressionismo

Inoltre, mentre gli impressionisti basavano le loro pennellate sulla sensibilità, i neoimpressionisti, che emersero più tardi, cercarono di dividere i colori in modo teorico e scientifico. Di conseguenza, la tecnica del "pointillisme", in cui i punti vengono ripetutamente sovrapposti con un pennello sottile, fu Sura e Signac e Signac.
Pissarro definì i primi impressionisti, come Monet e Renoir, "impressionisti romantici", Seurat e Signac come "impressionisti scientifici".
Essi fecero anche un uso intelligente dell'effetto del colore complementare, noto all'epoca nella teoria dei colori del chimico Michel Eugène Chevreul, in cui i tre colori primari (rosso, blu e giallo) e la miscela primaria (verde, arancione e viola, che si ottiene mescolando due di ciascuno dei tre colori primari) sono vivacemente esaltati dall'accostamento l'uno all'altro.

Georges Seurat,Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886


Paul Signac,Il porto di Saint-Tropez, 1901.

Il puntinismo e la tecnica impressionista furono tecniche rivoluzionarie che rovesciarono radicalmente l'espressione realista della pittura occidentale fin dal Rinascimento e orientarono un nuovo stile pittorico basato sulla purezza della visione.
I pittori impressionisti non lavorarono in tandem sotto una teoria unitaria: rimasero ragionevolmente uniti fino alla terza esposizione del 1877, dopo la quale un gruppo guidato da Monet e Renoir, oltre a pittori naturalisti come Degas Il gruppo si divise in due fazioni, una guidata da Monet e Renoir e l'altra da Degas, che aggiunse un gruppo di pittori naturalisti.

Edgar Degas,Balletto - L'étoile, 1878

I neoimpressionisti, come Georges Seurat e Signac, che utilizzarono chiaramente una tecnica puntinista diversa dalla precedente pennellata impressionista, e i simbolisti, come Redon e Gauguin, critici nei confronti degli impressionisti, furono rappresentati all'ottava mostra del 1986. Gauguin e altri, smantellando di fatto l'Impressionismo e ponendolo fine.

Paul Gauguin,Femmes de Tahiti, 1891.

Anche Paul Cézanne è una figura indispensabile.
Cézanne è stato il primo a giungere alla nostra attuale concezione della pittura, l'idea di "pittura per il gusto di dipingere".

Paul Cézanne, Natura morta con tenda

Quando si considera la differenza tra Postimpressionismo e Primo Impressionismo, l'ultima mostra impressionista e l'anno in cui si tenne, il 1868, sono gli anni chiave che possono essere utilizzati come punti di riferimento. L'ottava mostra impressionista è storicamente considerata come la mostra che ha segnato la partenza dei primi impressionisti e l'ascesa del neoimpressionismo e del simbolismo (in generale, del post-impressionismo).

Leggi anche.
10 famosi dipinti del mondo｜Imparare a conoscere i capolavori più duraturi

10 famosi dipinti del mondo｜Approfondisci l'arte moderna

Arte contemporanea｜5 artisti giapponesi di fama internazionale

Scopri le ultime opere di TRiCERA ART

I membri di TRiCERA ART godono di un'ampia gamma di vantaggi e priorità.

- Sconti, tra cui vendite segrete e buoni sconto riservati ai soci.
- Creare la propria collezione registrando i propri artisti preferiti
- Ricevere nuove informazioni sugli artisti, le mostre e gli eventi più popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.

Registrati gratuitamente come membro e ricevi le ultime informazioni.

Registrazione gratuita