Claude Monet Donna con ombrellino - Madame Monet e suo figlio, 1875, olio su tela

L'arte moderna è un movimento artistico che abbraccia idee e stili che enfatizzano uno spirito di sperimentazione e tentano di allontanarsi dagli stili artistici tradizionali del passato.

Gli artisti specifici sono gli impressionisti , come Claude Monet, Vincent van Gogh,Paul Gauguin,Paul CézanneeGeorges Seurat, e i tardo-impressionisti. Si può affermare che questi movimenti artistici sono stati protagonisti dello sviluppo della "modernità" nel campo dell'arte. In generale, per arte moderna si intendono le opere prodotte all'incirca dagli anni Sessanta dell'Ottocento agli anni Settanta del Nov ecento.

L'arte dagli anni '70 in poi, quando l'arte concettuale e altre forme d'arte sono diventate mainstream, è chiamata "arte contemporanea " e si distingue dall'arte moderna.

Il termine "moderno" si riferisce generalmente al periodo della società capitalista e civile successivo all'epoca feudale e al Medioevo, cioè all'epoca dell '"individualismo" e della "democrazia ". Il modernismo si riferisce a un atteggiamento che assume una posizione di rispetto dei diritti e delle libertà individuali nei confronti dell'autorità statale e sociale.

Secondo l'Enciclopedia Britannica Internazionale, le tendenze ideologiche che caratterizzano la modernità includono l'individualismo, il razionalismo, la secolarizzazione e il liberalismo.

Date le suddette origini della "modernità", si può dire che l'essenza dell'arte moderna sia un'arte democratica che afferma la libertà individuale e si oppone all 'arte pre-moderna di propaganda delle dinastie e degli Stati religiosi che promuovono la loro autorità.

Il germe dell'arte moderna è visibile nelle opere di Francis de Goya,Eugène Delacroix eGustave Courbet. Nel corso dei 100 anni successivi, si è sviluppata lentamente in risposta agli stili artistici esistenti e ha avuto un'influenza significativa sugli artisti di oggi.

Questo articolo offre una panoramica completa dello sviluppo dell'arte occidentale, in particolare nel campo della pittura, dalla fine del XVIII secolo al XIX e XX secolo.

Paul Cezanne Natura morta con mele e pesche, 1905, olio su tela

Comprendere l'arte moderna: riassunto in 3 punti.

💡 La modernità si riferisce al segmento di periodo post-medievale e post-feudale in Occidente.

💡 L'arte moderna è una categoria storica dell'arte che si riferisce alle opere nate da valori individualistici.

💡 L'arte moderna si riferisce principalmente alle opere che vanno dagli anni Sessanta dell'Ottocento agli anni Settanta del Nov ecento.

La categoria di moderno è spesso utilizzata in settori dell'arte diversi dalla pittura. La scultura e l'architettura moderne sono considerate apparse alla fine del XIX secolo, mentre la pittura moderna si è affermata un po' prima. L'anno generalmente considerato come l'anno di nascita della pittura moderna è il 1863. È l'anno in cui Edouard Manet fa scandalo quando viene criticato dalla critica per aver esposto al Salon di Parigi il suo Pranzo sull'erba, una mostra di opere che erano state rifiutate dall'allora Salon della pittura.

Il punto di partenza della pittura moderna è controverso e sono state proposte diverse date precedenti al 1863. Ad esempio, alcuni ricercatori considerano lo Studio del pittore di Gustave Courbet del 1855 e Il giuramento dei fratelli Orazi di Jacques-Louis David del 1784 come l'inizio dell'arte moderna.

Altri artisti come Francis de Goya, che dipinse una serie di quadri neri, e Eugène Delacroix, che raffigurò la Rivoluzione francese, possono essere considerati il germe dell'arte moderna. Tuttavia, lo storico dell'arte statunitense del XX secolo Arnason ( Hjorvardur Harvard Arnason., 1909 - 1986) afferma che

Ogni data è significativa per lo sviluppo dell'arte moderna, ma non si tratta di un nuovo inizio. L'arte moderna si è generata lentamente nell'arco di cento anni".

Edouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe, 1862, olio su tela.

Contesto della formazione della pittura moderna (1) L'ideologia illuminista

Facciamo ora qualche accenno ai sistemi politici e di pensiero che hanno fatto da sfondo alla "modernità".

I primi semi di pensiero legati all'arte moderna possono essere fatti risalire all'Illuminismo del XVIII secolo. Il critico d'arte Clement Greenberg ha descritto il filosofo Emmanuel Kant come il "primo vero modernista ", affermando che "l'Illuminismo critica dall'esterno, il modernismo dall'interno" ( "Modernist Painting", 1961). Il contesto in cui si affermò l'Illuminismo fu il periodo di regressione sociale e culturale dell'Europa occidentale medievale, noto come "Medioevo". L'Illuminismo predicava il razionalismo, criticando "dall'esterno" le idee illogiche e mistiche che erano state il sostegno emotivo di un popolo stremato dalle epidemie di malattie e dalla regressione politica che avevano prevalso nel Medioevo. Si parla di "Illuminazione", che significa "illuminare le tenebre". Al contrario, l'affermazione di Greenberg secondo cui "il modernismo critica dall'interno" significa che "il modernismo è un processo autoreferenziale che adotta un particolare sistema allo scopo di autocriticare il sistema stesso".

Nella Critica del giudizio (1790), Kant discute il problema del giudizio estetico sulla base dell'esistenza della soggettività. In questo libro si può dire che Kant abbia previsto già il passaggio dai valori tradizionali, che vedevano la bellezza ideale classica come norma assoluta, ai valori moderni, che relativizzano la bellezza come soggettiva e ne permettono la diversità.

La Rivoluzione francese del 1789 e il successivo dominio napoleonico gettarono le basi sociali per l'emergere dell'arte moderna, sradicando le tradizionali istituzioni politiche e sociali a cui gli europei erano abituati da secoli. Come i protagonisti della Consacrazione dell'imperatore Napoléon I di Jacques-Louis Tavid e di Napoléon I sul trono di Angle, i dipinti raffigurano individui che sono saliti al potere supremo non come re o papi, ma grazie al loro carisma travolgente tra la gente comune.

Dominique Angle Napoléon Ier sur le trône impérial, 1806, olio su tela

Contesto della formazione della pittura moderna (2) XIX secolo: l'affermarsi della fotografia, delle maniere e dei movimenti artistici

Il suddetto background ideologico potrebbe non essere stato esplicitamente consapevole per i singoli artisti all'epoca. In questo capitolo verranno spiegate alcune delle influenze più dirette.

Morale pubblica

Il termine "maniere e costumi" in questo contesto si riferisce alle convenzioni, alle tradizioni e alle convenzioni della vita quotidiana.

Si differenzia in modo significativo dall'arte pre-moderna in quanto nel XIX secolo molti artisti iniziarono a rappresentare liberamente sulla tela persone, luoghi e idee di interesse personale come soggetti.

Nell'Europa del XIX secolo, in Francia e in molti altri Paesi, la pittura di storia (pittura narrativa), in cui i miti, i testi biblici e le allegorie storiche venivano utilizzati come soggetti ed espressi con tecniche realistiche tradizionali, era la principale forma d'arte. Tuttavia, con il progredire della società civile, il numero di pittori che lavoravano su soggetti popolari aumentò gradualmente, e ritratti, dipinti di genere e paesaggi divennero più comuni.

Inoltre, con la pubblicazione de Il giudizio dei sogni di Sigmund Freudnel 1899, il "mondo inconscio" divenne il centro dell'interesse di molti artisti, che iniziarono a studiare temi come i sogni, il simbolismo e il mondo interiore come motivi per esprimere le proprie esperienze.

In questo senso, i pittori iniziarono a sperimentare con il colore, con materiali non tradizionali e con nuovi mezzi espressivi.

Danza contadina di Pieter Brueghel il Vecchio

Nascita della fotografia

Uno dei "nuovi mezzi di espressione" fu l'invenzione della fotografia negli anni Trenta del XIX secolo. La fotografia divenne un nuovo modo di rappresentare e reinterpretare il mondo, mentre le immagini in movimento emersero alla fine del XIX secolo. Con l'emergere di queste tecnologie, il ruolo sociale della pittura è cambiato.

Fino ad allora, l'idea che la pittura dovesse rappresentare il mondo in modo realistico era la nozione dominante, anche se non è necessario ribadirla. Tuttavia, con l'avvento della fotografia, nacque l'idea che il realismo potesse essere lasciato alla fotografia o, da un punto di vista più soggettivo, che il lavoro del pittore, come il ritratto e la cronaca, che aveva avuto una funzione di registrazione, fosse stato "preso in consegna" dal fotografo.

Un'opinione più positiva è che le persone hanno iniziato a essere più consapevoli del fatto che non devono necessariamente dipingere in modo realistico. Di conseguenza, iniziarono a essere prodotti consapevolmente dipinti con pennellate grezze lasciate all'ultimo, dipinti che raffigurano sogni e allucinazioni e dipinti che "usano il paesaggio" per "dipingere un quadro" piuttosto che "dipingere un paesaggio". In particolare, l'ultimo tipo di arte, l'arte auto-oggettiva, è stata innovativa nella storia dell'arte in quanto caratteristica inedita della pittura moderna. Art for Art's Sake", la natura auto-oggettiva dell'arte (e, evolutivamente, la sua autocritica), è un requisito fondamentale dell'arte postmoderna che è stato tramandato di generazione in generazione agli artisti contemporanei.

Dagherrotipo di Louis Daguerre nel 1844 di Jean-Baptiste Sabatier-Blot

Movimenti artistici

Il concetto di "movimenti artistici " è essenziale quando si segue l'arte moderna.

Un movimento artistico è "una tendenza o uno stile artistico con una specifica filosofia o obiettivo artistico comune ". Un movimento artistico è solitamente basato su una filosofia o un obiettivo definito dai suoi fondatori o critici, con diversi artisti che lavorano in uno stile coerente con quella filosofia o concetto di base. In alternativa, alcuni movimenti artistici vengono definiti dagli storici dell'arte in un secondo momento, indipendentemente dalle attività degli artisti.

A differenza del periodo medievale e feudale, quando gli assoluti politici e religiosi definivano i valori artistici , nell'arte moderna i "movimenti artistici" garantiscono i valori artistici. I movimenti artistici innovativi, pur mantenendo un legame con il flusso continuo della storia dell'arte occidentale (contesto), vengono accettati come espressione d'avanguardia e diventano classici attraverso un'ulteriore selezione da parte dei tempi.

L'idea che i giudizi di valore vengano espressi in base al contesto è mainstream nell'industria dell'arte contemporanea. Artisti, galleristi, critici, collezionisti e altri attori del mondo dell'arte prestano molta attenzione alle opere e agli artisti dell'arte moderna e alle loro influenze sugli artisti contemporanei, e il grande movimento artistico dell'arte moderna rimane un indicatore importante per giudicare l'innovatività dell'arte contemporanea. Continua.

Movimenti artistici della prima metà dell'arte moderna - Romanticismo, Realismo e Impressionismo

All'interno dell'ampia categoria dell'arte moderna, vi è un mix di diversi movimenti artistici. Vediamo alcuni dei più rappresentativi.

I primi movimenti artistici rappresentativi sono il Romanticismo , ilRealismoe l'Impressionismo, emersi tra la fine del XVIII e il XIX secolo. Allo stesso tempo, le arti decorative dell'Oriente - le stampe giapponesi ukiyo-e - divennero estremamente popolari come "Japonisme" e causarono un importante cambiamento nell'arte occidentale in termini di colore. Van Gogh copiò notoriamente ad olio le stampe ukiyo-e. A ciò seguì l'emergere del Postimpressionismo e del Simbolismo alla fine del XIX secolo.

Eugène Delacroix Femmes d'Alger dans leur appartement, 1834, olio su tela.

Gustave Courbet Bonjour Monsieur Courbet, 1854, olio su tela

Claude Monet Impressione, soleil levant, 1872, olio su tela