Abbiamo intervistato MADARA MANJI, un'artista nota per le sue opere tridimensionali realizzate con il mokume gane, che hanno un senso di equilibrio unico e una forte presenza.
Quali sono i pensieri alla base dell'opera dell'artista, carica di una complessità che domina l'aria circostante?

Artista: MADARA MANJI
Intervistatore: Asako Tamoto (TRiCERA)

-Possiamo chiederle una breve biografia?

Sono nata a Tokyo e ho smesso di andare a scuola dall'asilo. Sono riuscito a diplomarmi.
A 19 anni ho fatto un apprendistato presso un artigiano metalmeccanico di Kyoto per due anni. A 29 anni sono statonotato dalla Whitestone Gallery, dove espongo da allora.

-Quale stile di lavoro adotta in questo periodo?

Sono cambiate molte cose dal tuo debutto. Dopo il mio debutto, ho vissuto nel mio attuale studio e ho lavorato ogni giorno alle mie opere. Ho diverse mostre nazionali e internazionali all'anno, quindi passo le mie giornate a creare opere d'arte. Ho esposto le mie opere in fiere d'arte e mostre collettive all'estero, in Svizzera, Hong Kong, Taiwan, Stati Uniti, Shanghai, Singapore e molti altri luoghi. Quindi faccio sempre opere d'arte.


-Una delle caratteristiche principali del lavoro di MANJI è l'uso della tecnica mokumegane. Come mai ha deciso di utilizzare Mokumegane?
(Mokumegane = tecnica in cui strati di materiale metallico vengono riscaldati e pressati insieme e poi intagliati o attorcigliati per creare un motivo a grana)


Ambivalenza #12 Ripetizione, Differenza e Ripetizione| 2021 | Rame, Argento, Oro, Cemento, Inox | 260 × 320 × 410 mm

Il Mokumegane è una tecnica rara e in passato non c'erano molte persone in grado di eseguirla. Poche persone sono in grado di crearlo con più di un certo grado di qualità.
Si tratta di un approccioaggressivoallalavorazione dei metalli: si riscalda il metallo a 1000°C e poi lo si batte. Se è troppo caldo, si scioglie; se si batte troppo forte, si rompe; se la temperatura è troppo bassa, non può essere modellata; se la forza di battuta è troppo debole, non può essere elaborata. La materia si forma solo quando è continuamente sottoposta a un'intensa energia, che è inestricabilmente legata alla sua distruzione. Ho pensato che le condizioni in cui si formano i metalli, perché siano abbastanza forti da resistere, sonole stesse della mentalità degli esseri umani. È questo che mi ha fatto sentire romantico.
Non ho frequentato la scuola per tutto il periodo scolastico. Fin da giovane non riuscivo a capire la società umana, mentre riuscivo a empatizzare di più con gli animali e simili. La società umana è un complesso mix di etica e concetti difficili da comprendere senza un'istruzione di base. Mi consideravo simile a un animale, ma gli uomini e gli animali sono comunque diversi. Mi sono chiesto quale fosse la differenza cruciale, ed è stata l'immaginazione.
Un'area in cui ero bravo era l'immaginazione. Mi sono reso conto che si trattava di un potere interessante, unico per gli esseri umani. Volevo studiare meglio l'immaginazione e lo spirito di ricerca e volevo in qualche modo riuscire a visualizzarlo, a oggettivarlo. Alla fine dell'adolescenza, ho capito che questo si adattava alla cornice dell'essere un artista e ho deciso di diventarlo.
Quello che volevo fare come concetto era comunque mescolare qualsiasi cosa in modo complesso. La vita interiore degli esseri umani è complessa. Ci sono così tante emozioni diverse. Ci sono traumi e complessi, e quindi una miscela di desideri.
Per quanto riguarda la tecnica, all'inizio ho provato a usare l'argilla, ma quando si mescola l'argilla, si ha la sensazione che sia naturale mescolarla. È nella natura umana che cose che non dovrebbero mescolarsi si mescolino tra loro , e io volevo esprimere questo concetto.


Cubo scoperto #110 | 2022 | Rame, Argento, Oro, Ottone | 180 × 180 × 180 mm

-Il soggetto dell'opera di MANJI è "l'essere umano"?

Sì, riguardano lo stato delle persone.I pezzi a forma di cubo della mia serie rappresentativa rappresentano il nucleo di una persona. Il mokumegane è un tipo di metallo che si respinge e si rompe quanto più si mescolano metalli con proprietà diverse.Quando cose con proprietà diverse vengono mescolate insieme,diventano per così dire magnetiche, come calamite che si respingono. In quel momento, il metallo contiene una forte forza per respingersi e separarsi, ed è legato da una forza ancora più forte. Penso che sia lo stesso per la mente umana. Nel mio caso, si genera una forte contraddizione dall'interno, e se perdo contro di essa, vado a fondo. Se non perdo, posso superare questa contraddizione ed essere me stesso in modo corretto. Realizzo le mie opere d'arte con questo tema di sovrapposizione tra la resilienza del metallo e la resilienza degli esseri umani.


-Vorrei poi chiederle quali sono le motivazioni che la spingono a realizzare opere d'arte. Quando realizza un'opera, la fa per realizzare una qualche emozione che nasce?

Ho una personalità piuttosto complicata e provo sempre un misto di emozioni.
Non è forse così che la gente vive la propria vita? Se si guarda al lungo periodo, è difficile per le persone vivere con le contraddizioni in primo luogo, e penso che l'immaginazione e la curiosità umana portino alla negatività. L'immaginazione porta il dubbio e la curiosità porta il desiderio. Quando i desideri vengono traditi, nasce la delusione, e quando non vengono realizzati, sorgono complessi e frustrazione.
La mente umana è troppo debole per sostenere queste cose.Ci sono più momenti in cui si vive e ci si sente sconfitti, ma bisogna vivere.Quando si pensa a una persona con una mentalità così complessa come vita, è davvero una miscela di molte cose.
Le mie opere sono tutte sbilanciate per quanto riguarda l'angolo in cui stanno in piedi, e cerco di stare in piedi con il centro di gravità raccolto in basso, ma molte persone mi dicono che non sanno perché possono stare in piedi. In breve, è come un complesso miscuglio di cose, e non so perché stia fermo, ma sta facendo del suo meglio per rimanere in piedi. Lo faccio per esprimere lostato della mente umana e la struttura della vita.


Revisione #09 | 2020 | Carta, Acrilico, Inox| | 285 × 390 × 40 mm


-Che cosa cerca nell'arte e che cosa ha valore per lei?

Per me la buona arte è un lavoro che mi dà una ragione di vita. Una forza invisibile necessaria alla vita. Sembra un po' sciocco, ma è un coraggio! E anche la motivazione. Sono grato quando mi vengono date queste cose, e credo che questo sia il valore dell'arte.


-Cosa vuole trasmettere agli spettatori attraverso il suo lavoro?

La ragione e il significato della vita umana. Nell'atto della vita umana c'è inevitabilmente violenza, crudeltà e indifferenza. Oltre a queste cose negative, ci sono sicuramente anche cose positive, ma credo che molte persone perdano di vista la ragione di vita perché vedono solo le cose negative. Io stesso non l'ho capito. Si lavora per qualche motivo, si guadagna per qualche motivo, si risparmia per qualche motivo, si pagano le tasse per qualche motivo, si comprano cose belle per qualche motivo... Non credo che questa sia la vita. Ho sempre voluto sapere cosa significa vivere umanamente e il significato di vivere umanamente. Penso che sarebbe bello poterlo trasmettere agli altri attraverso oggetti visualizzati.


-Grazie per il suo tempo oggi.


Per informazioni sulle mostre a cui MADARA MANJI ha in programma di partecipare, cliccare qui.
AMO SINGAPORE
Sede / Whitestone Singapore
Formato / Mostra collettiva
Date / Inizio 6 gennaio (ven), 2023, data di fine non definita
Orario di apertura / 11:00 - 19:00

Profilo dell'artista

MADARA MANJI.

Nato il 28.3.1988 a Tokyo.
Dopo aver conseguito il diploma di scuola superiore a Tokyo, all'età di 19 anni studia a Kyoto sotto la guida di un incisore al fine di padroneggiare le tecniche di modellazione per la produzione di opere d'arte.
Ha appreso le tecniche di base della lavorazione dei metalli nel corso di diversi anni e si è reso indipendente all'età di 23 anni.
Ha uno studio a Shinagawa, Tokyo, dove produce le sue opere fino ad oggi.
Galleria Whitestone - Profilo di MADARA MANJI

Mostre
≪Solo mostre≫.
2017 Antagonismo e trascendenza / Galleria Whitestone KARUIZAWA
2020 VORTEX / Galleria Whitestone KARUIZAWA
2020 ACCUMULATION / Galleria Whitestone Taipei
2020 MASSA / Whitestone Ginza Nuova Galleria
2021 CORE / Galleria Whitestone Taipei
2022 EXPLOSION / Nuova galleria Whitestone Ginza

≪Mostre di gruppo
2017 INTERMIXTURE / Whitestone Gallery HongKong Hollywood Road
2018 HEBIME MADARAMANJI Mostra di due artisti Archetype / Whitestone Gallery KARUIZAWA.
2019 Neo-materialismo / Whitestone Ginza Nuova Galleria

≪FIERA DELL'ARTE≫.
2017 ART NAGOYA 2017 / Galleria Whitestone KARUIZAWA
2017 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2017 / Galleria Whitestone KARUIZAWA
2018 VOLTA 14 / Galleria YOD
2019 KUNST RAI 2019 / Galleria YOD
2020 arte TNZ / Galleria YOD
2021 Fiera d'arte Tokyo 2021 / Galleria YOD
2021 Art Miami 2021 / Galleria YOD
2022 Fiera d'arte Tokyo 2022 / Galleria YOD
2022 VOLTA BASEL 2022 / Galleria YOD
2022 Fine Art Asia 2022 / Galleria Whitestone
2022 Arte 021 / Galleria Whitestone
2022 Art Miami 2022 / Galleria YOD