TRiCERA ha realizzato un'intervista esclusiva con l'artista Chiharu Yakushigawa, che ha conseguito il Master in Studi Artistici presso l'Università Seika di Kyoto nel 2013 e crea dipinti con colori e tratti limpidi che affascinano lo spettatore. Cosa custodisce nel cuore questa energica pittrice che continua ad esprimersi? Esploriamo le basi del suo lavoro.
Intervistatore: Asako Tamoto (TRiCERA)

La pittura come atto di cura

Su cosa vi siete concentrati di recente?

L'anno scorso ho iniziato una serie sul tema "Knock ". Metto la vernice direttamente sulla mano e batto, lasciando le tracce del colpo.

Questo mi ha fatto riflettere sui siti di social network e, sebbene ci siano degli aspetti positivi nel fatto che si può entrare in contatto con chiunque ed essere esposti a un nuovo mondo, ritengo che l'ostacolo all'ingresso nella sfera personale sia stato abbassato.
Bussare è un gesto molto semplice che tutti hanno già fatto, macredo sia un atto di riguardo perfar sapere all'altra persona dall'altra parte del muro che siamo lì.

Intende tracciare una linea di demarcazione tra sé e gli altri con l'oggetto di una porta?

O meglio, l'atto stesso di bussare. È un atto per rendere nota la vostra presenza etrasmettere il fatto che siete qui, ma allo stesso tempo è anche un atto di considerazione per l'altra persona. Il soggetto è un atto squisito di bussare.

Guardando le sue altre opere, mi sembra che lei utilizzi spesso le relazioni umane come soggetto.

Sì... Sono una persona piuttosto solitaria, lol.
All'inizio, quando ero all'università, ero un po' solitario e disegnavo solo immagini. Dipingevo sempre, quindi ero generalmente chiuso in me stesso e forse non ero molto interessato agli altri. All'epoca dipingevo quadri figurativi e volevo solo essere bravo.

È così che sei diventato il solitario Yakushigawa? Risate.

Credo di essermi avvicinata ad altre persone quando ho frequentato la scuola post-laurea e ho vissuto in un ambiente in cui i membri erano limitati nella loro vita quotidiana.

Creare arte come regalo

Proietta i suoi sentimenti e pensieri nell'arte come sfogo? Oppure le piace la coincidenza dell'arte o il processo stesso di creazione di qualcosa?

La maggioranza dei casi è la prima. Il mio lavoro non ha spesso un concetto positivo, spesso parte da un punto negativo. Ma fare opere d'arte è di per sé una cosa positiva e spero che, trasformando in opere d'arte i sentimenti di tristezza o di impotenza, io possa dare speranza per il domani eche altre persone possano rapportarsi ad esse come a un dono per il domani.

Quali emozioni prova quando fa arte?

Spessomiviene chiesto come creo le mie opere d'arte.Ho un grilletto e mi limito a muovere le mani verso di esso in modo discreto. Le emozioni possono essere forti quando ho un'idea, ma anche quando lavoro a un'opera con molte pennellate, il lavoro stesso è calmo e non influenzato.

Come vuole che venga visto il suo lavoro?

Per esempio, non credo che la gente sia in grado di capire cosa sto disegnando nell'opera "Knock" di cui ho parlato prima, oppure potrebbe semplicemente pensare che sia bella. Quando guardo un' opera d'arte, qualunque essa sia,penso che sia come uno specchio. Alla fine, a seconda del mio potenziale in quel momento e della situazione, qualcosa che prima non ritenevo buono mi piacerà. Alla fine, il modo in cui la vedete dipende dalla situazione in cui vi trovate e dai problemi che avete. Quindi dipende da ognuno di noi il modo in cui ci sentiamo solidali, e io non ho preferenze su come voglio che questo lavoro venga visto. Tuttavia, quando le persone sono attratte dal mio lavoro e vogliono saperne di più, o si chiedono cosa penso quando lo realizzo, dico loro che questo è ciò che penso quando realizzo le mie opere.

Pensa a se stesso e al suo lavoro in una sorta di distacco? O sono la stessa cosa?

Nel mio caso, ci sono molte cose in cui la mia persona è fisicamente coinvolta nel lavoro, come lasciare le impronte direttamente con le mie mani, quindi probabilmente sono io che non mi separo troppo.

La solitudine dell'artista

Comprende la sofferenza degli artisti che si trovano in bilico tra le emozioni e si sentono svuotati?

Non posso dire che sia facile da capire, ma credo che l'atto di fare arte sia solitario, e a volte perdo di vista chi o per cosa sia, e questo mi pesa molto. L'atto del disegnare non ha un obiettivo numerico facilmente comprensibile come lo sport, e si continua a salire le scale. Non si sa cosa ci aspetta e non basta continuare a salire.

Ha mai avuto dubbi sul fatto di diventare un artista?

Ho sempre avuto la forte sensazione di voler diventare uno scrittore, quindi non ho avuto dubbi al riguardo. Tuttavia, da un punto di vista sociale, tutto ciò che faccio nella società di oggi è inevitabilmente legato al denaro, ma tutto ciò che non è direttamente legato al denaro è privo di significato? C'è stato un periodo in cui mi sono chiesto se quello che facevo non avesse senso se non era direttamente collegato al denaro.

L'esperienza di creazione dell'artista Chiharu Yakushigawa

Su cosa si è concentrato in termini di ciò che vuole influenzare o trasmettere attraverso la sua arte? Ci sono cose su cui pensa di concentrarsi in futuro?

La gente pensa che fare opere d'arte sia solo una questionediautocompiacimento, ma non è così. Il mio desiderio, o meglio la mia speranza, è che anche se il mio lavoro non raggiungerà le persone nel corso della mia vita, ci saranno persone che potranno relazionarsi con esso tra decenni. Io stesso una volta sono stato salvato da un dipinto in questo modo, e da quell'esperienza vorrei creare opere senza tempo con cui le persone possano relazionarsi.

Com'è stata l'esperienza?

Quando dipingevo soprattutto quadri figurativi, c'è stato un periodo in cui non sapevo cosa stessi dipingendo. Avevo fatto molta strada in termini di pittura, ma l'atto stesso di dipingere mi faceva stare male, così ho smesso di dipingere per un po' e mi sono concentrato sull'osservazione delle opere d'arte.
Fu allora che mi imbattei nell'opera diMark Rothko * e scoppiai in lacrime. Il suo lavoro non dipingeva nulla, solo colori. È stato il momento in cui ho sentito che il dipinto che avevo inseguito e a cui avevo pensato era così piccolo.Sentivo quanto fosse infantile e minuscolo il mio lavoro. Ho vissuto un'esperienza che ha cambiato la mia vita da una singola opera di Rothko a oggi. Voglio ricominciare a dipingere da solo, voglio tornare a essere un comunicatore e un creatore. Tuttavia, ciò che avevo fatto era superficiale e poco approfondito. Pensavo solo a migliorare la mia tecnica, quindi d'ora in poi non voglio più dipingere opere basate su un certo tipo di atmosfera. Decisi che avrei preso in mano solo ciò che potevo capire con convinzione.
Quando ho deciso di abbandonare la pittura figurativa che avevo fatto e di iniziare a scrivere quadri astratti, ero più libero di prima e non sapevo cosa fosse buono o cattivo, ma non volevo dipingere in modo involontario, così mi sono limitato a disegnare tratti da destra a sinistra. Non volevo nemmeno decidere un colore in qualche modo, quindi ho creato una gradazione del colore della mia pelle. Non so se quel lavoro fosse buono o cattivo, ma mi sentivo come se avessi finalmente raggiunto la linea di partenza della mia pittura.

*Mark Rothko,......Il principale pittore americano di espressionismo astratto del XX secolo. Caratterizzate da colori semplici e tele enormi, le sue opere sono presenti nelle collezioni dei principali musei del mondo, tra cui il MoMA (Museum of Modern Art, New York), la Tate Modern (Londra) e il Kawamura Memorial DIC Museum of Art (Chiba, Giappone).

Quali artiste sta promuovendo attualmente?

Per la stessa generazione, si tratta di Mio Yamato e Aya Kawato, e per una generazione leggermente più vecchia, di Aiko Tezuka.