Forme et lumière

背景

納丁·哈代 (Nadine Hardy) 深受色彩的影響和啟發，創造出用明亮的油漆塗層裝飾的生動表面。她在木板上作畫，激發了畫刀或塑料卡在光滑表面上的效果。讓色彩主導整個繪畫過程，她力求在有序與無序之間尋找平衡。哈代試圖通過控制情緒來迷惑彩色區域。她富有想像力的作品揭示了美和個人身份的概念，旨在發現背後的故事。當沒有要添加或更改的內容時，藝術作品就完成了。答案在於對色彩的理解 作為一名獨立藝術家，哈代曾在美國和法國學習歷史和藝術史。在非具象藝術的課堂上發現繪畫，她從此對藝術充滿熱情。在木質表面上使用丙烯酸塗料，一切都以顏色開始和結束。帶著在有序與無序之間尋找和諧的意圖，當她看到觀眾對她的畫的情感聯繫時，她最終確定了她的搜索。色力的存在使作品得到印證。強烈而明亮的色彩是揭示和解讀她繪畫的關鍵代碼，是感知和理解之間的紐帶和參照點，而感知和理解始終取決於個人經驗、遺產和文化環境。顏料的存在是為了挑戰情感並引發對美學的追求。它激發了推動創造精神的感覺。對哈代來說，抽象繪畫是她靈感的產物，是形式、顏色和線條所代表的視覺呈現。也是現實與知性與藝術內在的聯繫。彩繪表面的情感 Nadine Hardy 的作品表達了充滿活力的自發、充滿活力和獨特的創作。她喜歡將她過去的生活與永久的繪畫相提並論。在這中間的某個地方，她發現了美的本質，因色彩而永垂不朽。哈代繪畫的主要成分包含在每一幅作品中。有了領導力和情感的色彩，每一個審美標準都得到了滿足，藝術家也很滿意。鼓勵觀者解放想像力，創作這些畫作是為了讓人透過感情的眼睛看東西。