" SPAZIO 2020 "

背景

總結 Lorenzo Cambin 在他的作品中更喜歡使用木頭、石頭等簡單材料，結合風、水、土等自然大氣元素。對坎賓來說，藝術作品在產生它的自然中蓬勃發展，並受到其所付諸行動的動態力量的滋養。他的作品是對作為存在矩陣的自然的回歸，是一次回歸本源的旅程，而城市人已經遠離了本源。甚至最重要的是，隨機因素，無論是自然還是人為造成的，都介入了坎賓的表達語言並恢復了其重要性。簡介 洛倫佐卡賓 (Lorenzo Cambin) 的作品為具象藝術賦予了新的定義，因為他的雕塑作品透過改變對現實的感知而不對其進行修改。首先是因為，超越任何佔據空間的雕塑作品，他們傾向於將其內化於作品本身，從而建立起一種界限模糊的內外辯證關係，這種關係時而對立，時而和諧融合。其次，因為在戶外展出的作品中使用木材、水和石頭等常見材料創造了與自然的微妙接觸，整合並成為自然的一部分，強調了藝術家敏感度所捕捉到的方面。此外，因為儘管正式的關心和對細節的關注，長期準備的結果是立即引人注目的，觀察者立即意識到，在所有情況下，這些都是深刻的生活經歷，從而掌握了超越敏感度的昇華訊息。對洛倫佐·坎賓作品的解讀延伸到了遠遠超出上述內容的對話層面，這些只是批判分析方法並不總是令人滿意的應用的例子，這必然顯示出它在具有全球野心的藝術背景下的局限性。但是，儘管缺乏批判性的完整性，這篇文章至少可以證明，當面對作品本身的簡單訊息時，客觀地看待坎賓作品表面上的辯證複雜性的困難是如何消失的，它的起源正是從內容之間的密切關係中得出的。 Denis Baggi Maquetta del Mondo 沒有放棄他在標誌上的工作，坎賓今天試圖將「自然」的理念融入他的藝術作品中。當作者在森林中行走，收集樹枝或石頭作為可用於某些構圖的「已製成」的作品時，大自然就已經進入了創作過程。他的雕塑被稱為“空間”，因為部分與整體之間存在著一種對話，創造了運動和存在。他的作品是極其細緻工作的結果，其目標是平衡空中與陸地：木頭、金屬線和竹杖的碎片升到空中，只有透過鉛和石頭的對比才能達到可能的位置。透過模擬礦物中植物的生長，最近的一些空間提出了對自然的本質而深刻的模仿。卡賓的作品，最夢幻、最有機的作品，起源於“林業工程”，起源於高精度建築；他的作品中沒有毫無意義的動作，也沒有多餘的美感。迴響杜象的回收品味，丁格利和考爾德的平衡運動遊戲，朗和納許的自然視野，但最重要的是亞里斯多德對四種元素和供給空氣的地下通道的參考。 Lorenzo Cambin 創造的空間也是物件、建築遊戲、植物原型，簡而言之，是世界的建築模型。克拉拉·加里·阿奎萊亞