Paris, je t'aime / 104 Rue Mouffetard, 5e Paris, Ver.2024-CP011

背景

◆概念 堀池的作品可以依照不同的視角分為多個組別和流派。其中之一是基於兩種表現技術的小組：單色和彩色。另一種類型的攝影包括街景、街上經過的人們，以及在工作室中操縱光線拍攝的肖像和靜物照片。除此之外，還有「Homage to Atget」系列，採用了將這些元素結合的技術。在過去的10年裡，我一直在創作《向Atget致敬》系列，聚焦在堀池的後半生。現在，我想簡單解釋一下「Aget」是誰。讓-尤金·阿傑 (Jean-Eugène Atget) 是一位法國攝影師，1857 年出生於波爾多附近，1927 年逝世於巴黎。他也被稱為現代攝影之父。阿傑特 40 多歲時在巴黎開始了自己的攝影事業，記錄了“美好的老巴黎”角落裡的場景，這些場景由於 2007 年開始的“總督奧斯曼對巴黎的重大改造”而消失了。19世紀中葉。在堀池的《向阿傑特致敬》作品中，堀池實際上訪問了阿傑特拍攝過的巴黎街角，並以與阿傑特相同的角度拍攝了這些地點。後來，透過在電腦上合成阿傑特和我的作品，我能夠探索“阿傑特和我的攝影時間之間的差距”，“我記錄的阿傑特圖像和與之相關的記憶之間的關係”，以及甚至是“阿傑特的作品”。我對 100 年後仍然留在我拍攝的地方的“大地精神”有何感想？阿傑拍攝了正在消失的“美好的舊巴黎”的街角場景和人們。他真正想要「記錄」的重要事情到底是什麼？他的真正目的是「不僅僅是拍攝正在消失的街道和建築物，而是將它們保存下來作為記錄，以提醒我們生活在這些地方的人們以及他們周圍發生的事情。」。阿傑特可能一直試圖捕捉出現在時空中的“真實形象”和“地球精神”，不僅僅是作為巴黎的懷舊形象，而是作為阿傑特生活時代的事件。我感覺到現在的巴黎景觀中「真實形象」和「大地精神」的變化，我想透過表達「巴黎大地精神」來重新創造一個新的空間21 世紀的阿傑照片合成作品。配置。考慮到這一點，我每天繼續創作作品，改變我的合成方法。到目前為止，我已訪問巴黎六次，總共約60天，參觀了Atget的200多個拍攝點。