Graffiti in NY

背景

我的藝術是我的生活方式、我的身份和我的母語。我所有的作品都是用 19 世紀的各種替代技術製作的原始照片，其中一些是經過改造和現代化的。我使用 19 世紀的方法（鹽印、蛋白和藍印）和更現代的模擬技術使用專業放大機在紙上打印一些底片。我進一步處理了一些彩色、金色或化學品的照片，將它們變成了獨特的藝術作品。這些古老的攝影技術的一切都是物理的和感性的，涉及你的全部自我，與周圍的世界，真實的物質世界融為一體。去感受它，去觸摸它。與它合而為一。探索物質、紋理、人類感官、光明和黑暗。不休。正是這種西西弗斯式的精確性，無論是在舞台上還是在現場識別它，都專注於每一個小細節。正是這種氣味、觸感、污垢和不同化學物質的神奇混合物，以及最終出現的奇蹟時刻，有時令人驚訝和強大，因為它並不完美。我用真正的古董木製相機拍攝，大而重，本身就是藝術品。這些文物在我的工作室裡重新煥發生機，呼應了他們以前的生活和主人。通過他們過去和現在的鏡頭，就像平行世界一樣，融入新的框架，我的框架。在所有各種技術中，我特別喜歡 Niepceotype/Hyalotype，這是 20 世紀 40 年代發明的最古老、最稀有的攝影技術之一。我是世界上唯一一個使用這種稀有技術進行創作的人，這是 Mark Osterman 教授（GEM，羅切斯特，紐約州）的說法，他激發了我對它的熱情。在過去的幾年裡，我專注於擴大原始 Niepceotype 工藝限制的研究，現在，將其用作金屬的相機內直接正片（這是 19 世紀從未做過的應用）。經過幾個月的實驗，我設法提高了原始蛋白技術的速度，幾乎等於濕火棉膠的曝光時間。因此，解決了原始技術的主要障礙，使我能夠創作肖像。我發現 Niepceotype 技術（通過我的改進）極具潛力和回報，因為它是一種干燥技術（不需要便攜式暗房和原位開發）。其獨特的美感和超高品質的精細細節令人難以抗拒。 19世紀的攝影技術是一個平台，一個起點，但回顧過去以復興舊技術並不是我的目標。我一直在盤子上工作，用手、油漆和化學品、鋼筆、尖尖來操作它們，有時會在原始照片和藝術觸覺之間製造張力。它們不是現實世界的複製品，而是由多層構成的綜合畫面，其相互作用反映了我對它的印象。我的目標是通過延續和融合新舊事物來講述我自己的故事，模糊攝影和繪畫之間的界限，將古老的技術轉化為當代和最新的藝術作品。我的主題多種多樣：從肖像和裸體到富有想像力的靜物，再到風景和全景。我總是串聯工作。我不相信一個美麗完美的框架。我認為每一幀的美的力量在於它的不完美。手工製作兩個完全相同的副本是不可能的。不完美是過程的一部分，也是生活的一部分，是獨特自我的一部分。它始終是探索，講述故事，進行個人旅程，進行親密發現。失敗或成功。這永遠是我的旅程。