Lights in Motion 101x2f

背景

我從 6 歲開始攝影。作為一位著名攝影師的兒子，我從小就有一台相機是理所當然的。但除此之外，因為我父親拍過世界知名的藝術作品，所以我很早就接觸到大師，因為我家裡有一百多本藝術書籍，裡面有我父親的作品——我本來沒有打算追求藝術的作為一種職業，在科學方面很有天賦。但在我學習期間的某個時候，我對攝影的迷戀開始產生根本性的吸引力，我把科學擱置一旁去追求攝影。我對完美地拍攝一個真實的時刻不感興趣……我感興趣的是投射那個時刻的內部視圖，一個主觀的現實……我開始幾乎只拍攝多幅圖像照片，這樣我就可以展示這一點。在此期間，我一直專門從事多重曝光工作，直到 90 年代中期，我在很長一段時間內都在從事藝術創作，以從事金融銷售事業。 2000 年初，從事金融銷售工作後，我又回到了攝影領域。但是經過時間的沉澱，我決定只製作單次曝光的圖像。儘管結構上不那麼複雜，是單次曝光，但它們仍然代表了對世界的主觀看法，幾乎完全抽象——一些圖形簡單而純粹，但另一些仍然非常複雜因為我的很多攝影藝術都是抽象的和非代表性的，我經常被問到“這是什麼照片？”一般來說，我不喜歡回答這個問題，因為我覺得作品本身應該向觀眾傳達一種特定的感覺、情感或想法，我覺得如果我必須告訴觀眾我期望或希望他們看到什麼，這項工作不知何故“沒有完成它的工作”）但是我會說我經常使用反射表面和一般反射，來自自然物質（特別是水）和人造物質（主要是玻璃和金屬） ，但有時拋光的石頭，或其他彎曲或波紋狀的反射表面），我經常在這些反射中看到奇妙的形狀，讓我想起現實世界中通常永遠不會與產生這些反射的材料或物體相關聯的事物.這當然是主觀的，我希望觀眾在觀看我的作品時可能會想起其他一些與他們的特定心理狀態更相關的對象；如果他們碰巧看到我在那裡看到的東西，那對我來說是一個吉祥的巧合，但不是必然的——只要觀眾在圖像中看到一些值得注意的東西，或者對它有一種特殊的感覺，那很好。我也對大自然的純粹之美感到敬畏，所以我做了很多風景和海景。然而，我有興趣提出如何看待這種“性質”的不同可能性。這不是試圖“改善”自然，而是要為其整體添加額外的觀點。例如，一個人可能會在不同的天氣和光照條件下拍攝同一座山景的多張照片，這些都不是“更準確”或“更好”，它們只會展示這座山的其他方面，而且我經常會展示我想像中的各個方面。希望這能增加觀眾對山景的整體感知。