Self-portrait

背景

西爾維娜·巴蒂斯塔（Silvina Batista）生活在一個永久的轉變中，這一點在她的作品《自畫像》中表現得非常明顯，自2019年底以來，她的反省愈演愈烈，以尋找理想的模特，也就是她自己。她的作品很粗糙，很粗糙，很深沉，往往黑暗是起點，孤獨，皮膚，隱藏的慾望……迷人的花園，鏡子……她的房子，她的花園，她的故事永遠存在，她不忘記，她感覺和吐了好幾次西爾維娜引用弗朗西斯卡伍德曼作為她作品的靈感，我認為這些自畫像中有一個開始，後來不再是伍德曼成為真正的巴蒂斯塔的參考，她不再概括恐懼，她把它們變成肉體，每一個都可以說也需要向世界展示它的樣子，它的身體和靈魂是怎樣的，這對藝術家來說是他們“治愈”的一部分 這裡有沒有微妙之處，這裡有正面，有話直面，每個圖像中都有尖叫聲，有尋求救贖，尋求認可。我們可以將這些系列分為 3 個部分，總是使用以某種方式模擬模擬的數碼照片，或者從技術上講，這項工作最多只需要一到兩個鏡頭，就像在數字時代之前的古代一樣，作為存在製作膠片時，正方形格式，例如 6 x 6 毫米中畫幅，賦予該系列一定的古典主義色彩。第一次將他們中的大多數人聚集在一起，謹慎的黑白和對標準構圖模式的某種不敬，西爾維娜剝去她的皮膚，展示她的內心，在禁閉期間，她設法找到，檢查超越自己的身體，重新認識了自己。在後期階段，顏色，微妙，害羞，設法變得積極和強烈，說現在，有生命，有復興，某些東西被畫，某些時刻，有超現實主義的混合物，不真實的，總是在每個系列的每一個圖像中，最後一個階段是一個巴蒂斯塔將一個現實轉化為另一個故事的雙重曝光，她與環境融為一體，與她周圍的形狀融為一體，就像她同時在兩個地方一樣展開，席爾維娜是已經是一切。自我認識對於能夠反思外部至關重要，“我在外面尋找我所擁有的東西”ted