Pears in blue

背景

在我的藝術實踐中，我將「永恆」的問題帶入生活，這些問題是在當前文化環境下並透過我的個人經驗框架來實現的。我對整個人類和個體思維存在的自我認同、自我意識的形式、形象和行為感興趣。身分認同從根本上來說是一個有問題的實體，從相關主義者、笛卡兒的角度來看，它看起來像是一個無法解決的難題。因此，作為一名藝術家，我轉向現象學家的邏輯，尋求在我們看待事物和現象世界的光學反射中發現人類認同的特徵。非人類生命形式的擬人化，我們所見事物的敘事化，始終是一種扭曲的體驗，是盲目的人類中心主義的標誌。但透過解構這種經歷，我們可以透過我們的意圖、預測、記憶和妄想找到我們是誰這個問題的答案。作為一名藝術家，光學對我來說特別重要。我在凝視和感知的層面上創作我的作品——有形和無形同時存在，總是介於兩者之間，在中間，有形的和想像的，真實的和虛幻的，抽象的和具象的。這是我的藝術實踐的基本邏輯：自然影響人類、他們的創造力和自我意識的能力。反過來，人類也在這種影響下觀察和解釋自然。因此，人類創造性和科學實踐中自然形式的轉變和解釋既是嵌入在我們基因組中並在我們文化中萌芽的相互作用的源泉和結果。它改變了形式和內容，但仍然忠於這種雙重且平衡的感知和影響模式。這種結構令人困惑和困惑。但同時，它讓我們有機會透過並置、共同配置、關聯來檢查流動的表演身份的個體方面和特徵。我研究視覺符號學並將其用作導航系統- 一個複雜的、多層次的建構可見的、組裝的宇宙，彷彿是人類根據傳統元素、祖先記憶、符號、化身和大大小小的敘事片段，透過回憶和「窺視」未來來重建的。我找到了一個機會來分散、解構視覺文化作為一個隱喻體，它影響著人類和自然，同時也受到人類和自然的影響，在這種以符號、符號、代碼表達的感知總結的馬賽克結構中。