Yellow Gown with Orange Roses

背景

色彩在 Karen Rieger 的作品中至關重要，它能喚起情緒、性感和美麗。她的人物畫和靜物畫中蘊藏著豐富的模仿，靈感來自於多種靈感，例如 19 世紀和 20 世紀的前衛運動、歐洲紡織圖案以及來自她周圍環境的來源。她的想像力與過去之間的對話為作品提供了資訊。當畫筆與畫布互動時，這幅畫開始顯現出來。沒有準備草圖。創作這幅畫的過程是直觀的，並且仍然令人興奮和自發。構圖直接用故事或畫筆繪製在畫布上，從人物或花瓶開始，然後創造周圍的環境。當各種元素就位完成構圖後，就開始繪製底色。表面添加了多層油漆，使底漆的顏色顯現出來，從而使表面顏色變得豐富而有深度。這些臉孔源自於她的想像，這些特徵概括起來表明了普遍性而不是特定的人。靜物畫的靈感可能來自她桌上的一束花，或者很多時候它們只是華麗地完全形成在畫布上。凱倫童年的夏天充滿了週末對鄉村的探索。這些早期的公路旅行充滿了豐富的圖像，豐富了她的內部視覺檔案。從車窗望出去，眼前的景色不斷變幻。穿過樹林，她沉浸在黑暗的陰影中，閃爍的光線從樹枝間穿過，在森林的地面上斑駁，閃閃發光，散發著泥土的芳香。在她的風景系列中，她描繪的場景受到鄉村和城市翠綠後院的啟發，所有這些都經過想像和情感反應的過濾，轉化為生動的筆觸和豐富的色彩。壓克力的厚塗筆畫像釉下彩一樣鋪在水彩畫上，有時會顯露出最初繪畫的痕跡。這些畫作描繪了風景的活力本質，捕捉了她小時候接觸到的自然世界的熱情，這種神奇和空靈的品質至今仍然在她內心產生強烈的共鳴。