MRIYA . AN 225

背景

烏克蘭藝術家 Les Panchyshyn 的作品令人印象深刻，尤其是能量。他的畫充滿活力、自由、青春、對世界的熱愛、情感和夢幻般的幻想。這些作品雄辯、富有表現力，反映了周圍世界的動態。在他的作品中，藝術家提到了當下的社會和哲學問題，其中關鍵的類別是人和自然。最特別引人注目的是藝術家對擬人化主題的熱情。 Не 試圖理解人類存在的意義、他的情感轉變、個人發展以及他在世界上的位置。在他的風景作品中，我們可以感受到對自然的狂熱崇拜，伴隨著強烈的情感和藝術家對自然現象的印象，他在畫布上體現了鮮豔的色彩。在這樣的作品中，藝術家將動態、節奏和運動納入前景。它們以奇妙的表達方式不同，這是通過調色板實現的。顏色在 Les Panchyshyn 的畫作中佔有特殊的位置。活躍的顏色保持在非常特定的色譜中，使他的作品現代而迷人。藝術家並不害怕使用在他的作品中占主導地位的極其明亮的紅色和藍色陰影。構圖通常建立在鮮明的對比之上，傳達了藝術家的風格。然而，這種飽和的顏色可能並不總是符合最高的藝術和審美品味，而且可能看起來很挑釁。 Les Panchyshyn 作品中富有節奏感的構圖、富有表現力的線條和口音，以及對色彩的積極運用，強調了這位年輕藝術家非常有趣的潛力。如今他在烏克蘭的藝術生活中非常活躍，他的作品看起來很有前途，讓他在國際市場上慢慢佔據了一席之地。與當前的藝術和設計趨勢相一致，這些作品具有相關性並且非常受歡迎。它們可以有效地填充公共、住宅和展覽空間，並且對畫廊所有者、藝術經理、策展人、評論家和當代藝術愛好者非常感興趣。Anna Yefimova MA 烏克蘭，獨聯體 Les Panchyshyn 以自發性和大膽的方式處理繪畫。在他的圖像中，他關注人類對自己和周圍世界的內省認識。這種存在實踐構成了我們作為個體的東西，我們將在集體經驗中產生並返回到有形世界的一組思想、感受和記憶具體化。然而，在他的作品中，這種預定的存在周期似乎被解體了，因為他有意質疑當代世界的確定性，強調人類狀況的內在價值。 Panchyshyn 忽略了這些確定性，只保留了一些比喻性的參考來強調對生活意義的困惑。在他的室內肖像和風景中，我們可以看到物質世界和精神世界之間的裂痕，這導致我們向自己重複關於我們本體論命運的普世問題，這個時代的信息淹沒了我們對過去和現在的理解和未來。在他的作品中，與 20 世紀上半葉的德國表現主義有著形式和概念上的聯繫，其智力和情感機制使藝術家能夠利用他們的個人自由，通過對上下文中某些情節的扭曲表示。這一運動在地球的不同時期和緯度被融合，作為一種創造性的方法，使藝術成為與周圍環境及其環境存在聯繫的一種手段，在明顯的衰退時刻提出問題，其中只有敏感性一個藝術家可以在尊重方面啟發我們的注意力。這就是 Les Panchyshyn 開始揭示的過程。 Lic.Emilio J. Narciso 委內瑞拉，拉丁美洲