"MASS AND INDIVIDUAL"

背景

2011 年藝術家雅羅斯拉夫·庫爾班諾夫訪談 你如何定義對你來說什麼是藝術，什麼不是？ “我對藝術的態度，特別是我對藝術的態度由以下幾點定義：首先： - 一件藝術作品必須有一個想法，無論它是當前的還是已經在歷史的背景下。主要的是它應該激發觀眾，喚醒他的感官並引發反思。這些天來，藝術家經常試圖用簡單的震驚和拒絕來取代藝術旨在喚起的整個情感調色板。其次： - 藝術家必須找到合適的材料，以及正確的技術和形式，以最好的方式表達他的想法。一個人不應該盲目地堅持任何風格，特別是如果它不符合藝術家設定的目標。藝術作品必須是第一位的，不是藝術家的個性。即使沒有創作者的背景，藝術品也“必須工作”。我們可能不知道藝術家的生活，他的作品的艱辛或他的道路，但藝術品必須仍然給我們留下深刻印象。所有這些細節都只是t“主菜的香料”。例如，畢加索在他的整個職業生涯中，根據他為自己設定的任務，幾次突然改變了他的藝術風格。我們對他不同時期的作品完全放心，無需了解他個人和藝術生活的所有情況。第三： - 藝術作品必須專業完成。當我看到一種業餘的執行方法時，我會感到沮喪。有時我會在一個沒有技術技能的藝術家的作品中看到一個有趣的設計動作，這非常令人沮喪。儘管我把二十一世紀稱為“外行的世紀”，他們認為藝術教育是不必要的，他們的“創作”充滿了整個藝術空間，但我仍然認為教育是必要的，不僅在技術上，醫學科學，但它在藝術領域同樣重要。你對藝術有什麼想法和想法？在我的工作中，我會觸及對我個人很重要的主題。通過閱讀古典文學和當代文學，我意識到同樣的主題在一百年前甚至更早的時候就困擾著人們。它們是愛與恨，信仰與背叛，恐懼與自製，一個人的內心世界與外在形象的差異，是他為別人戴上的“面具”。時間對這些主題無能為力。這將它們與許多在幾年、幾個月甚至幾天后逐漸消失的日常感覺區分開來。精神價值觀像過去一樣關注人們，他們試圖找到相同問題的答案，就像以前一樣：我是誰？我去哪兒了？什麼是生命的意義？什麼是幸福？什麼是愛？我們的內心世界一次又一次地嘗試在外部世界中找到這些問題的答案。我的藝術是我試圖回答這些問題。你為什麼選擇現代世界中一種相當傳統的寫實風格，因為當代藝術家用抽像風格畫起來更容易、更快捷？技術上和美學上的挑戰是清晰而完整地表達主要思想，如果現實主義適合於此，那麼你不應該害怕非現代。事實上，我寧願將我的風格定義為不是現實主義，而是超現代主義。超現代風格讓您可以避免現實主義的束縛，充分利用整個視覺藝術範圍，以各種可能的方式將它們結合起來並與它們一起玩。從事抽象藝術的藝術家通常只考慮形式，他們沒有想法。他們只是在尋找一種可識別的風格。它不再是藝術，而是設計。這是一種不會打擾你的藝術，它只有一個想法——與室內、沙發、窗簾和壁紙的顏色相匹配。在我看來，如果一個藝術家不知道他/她選擇抽像作為主要藝術形式，以隱藏缺乏想法和對工藝的掌握。但藝術也有另一個極端。當藝術家無法概括和風格化他所描繪的圖像時。在那種情況下，他只展示了他的手藝，按照“我所見即我所畫”的原則進行繪畫，也就是說，他用一種相機工作，沒有使用現代藝術家能力的整個豐富調色板。所以真正的藝術就是在一切事物之間進行微妙的平衡，這往往是無法用語言來描述的。但是，如果您是專業人士並且有“訓練有素的眼睛”，那麼您無需任何文章或解釋即可看到什麼是真實的，什麼是膚淺的。而且不管是什麼風格，你的作品經常有雙重底色，這是故意的嗎？我幾乎總是在工作中使用符號。藝術中一直都有符號，因為藝術不是一面直接反映世界的鏡子。藝術的象徵意義仍然並且始終建立在觀眾簡單自然地感知符號的基礎上，因為它們存在於日常生活中。然而，每個時代都有自己的符號語言。 18 世紀的靜物可以向同時代人講述一個完整的故事，但現在它對我們來說只不過是一組物品。當代藝術和當代觀眾都有自己的話題符號。通過繪畫的名稱，我試圖讓觀眾更加了解我的符號，並引導他們了解我作品所涵蓋的主題。我相信每個人都理解作品的想法，並以自己的方式解釋和發展它。我不想把我的意見強加給觀眾。每個人對周圍的世界都有自己的看法。這樣，藝術品和觀眾之間就可以進行無聲的對話。如果觀眾從日常的煩惱和匆忙中分心並思考永恆的主題即使幾分鐘，我可以聲稱我的藝術已經實現了它的目的。