ALLEGORY OF THE ETERNAL AND FLEETING

背景

回到學校，在熟悉了文藝復興和巴洛克時期大師的畫作後，我意識到我想這樣作畫。我對一切都很著迷——技術、顏色、主題、複雜的細節。我通過一點點收集信息並將其應用到復制我最喜歡的藝術家的畫作中學到了這一點。最重要的是，我受到了卡拉瓦喬的啟發——他對自然現實主義的渴望、深刻的對比、對最小細節的關注以及他的個性。有時，當我將他的畫布複製到自然大小時，我不由自主地認為我是在手寫它。在這樣的時刻，我意識到我正在朝著正確的方向前進，很快就找到了自己的風格。我一直喜歡畫肖像，但在某些時候，肖像太多了，我意識到足夠了。我厭倦了去了解人們和他們的靈魂，因為藝術家手繪的任何肖像都是藝術家本人的自畫像。但是一個藝術家怎麼能畫出自己的肖像，畫出真實，而不是一廂情願呢？在這種反思的那一刻，一種理解來了：我們就是我們周圍的東西，我們就是我們喜歡的東西。只有這樣，我們才能對自己和觀眾誠實。遵循這種對真理的忠誠，我開始寫物，在它們的幫助下講故事。對我來說，畫靜物首先是一種表達思想的手段，然後才是一個美麗物體的形象。它是一種秘密語言，一種秘密密碼，一種密碼的組合。我的畫呼籲停下來，享受我們在日常喧囂中幾乎不注意的事物的物質美，在它們中找到各種想法來源的關鍵符號。象徵主義的沉默勝過千言萬語。你只需要仔細看看......我的工作是古代大師的技術，釉料的多層繪畫，適應現代藝術材料，但保留了使偉大藝術持久的技術基本規律。我更喜歡中小幅面，因為細節豐富，每一層都細緻入微，創作一幅畫需要很長時間。