on the bottom of the yellow distance "fragmentum" series

背景

我的藝術研究集中在景觀、外部景觀和內部景觀的主題上。對我來說，繪畫並不意味著模仿現實，而是意味著處理圖像材料並對其進行解釋並將其轉化為顏色和形狀，然後打開心靈以獲得新的感覺。我在作品中應用的流動材料使我能夠構建抒情的風景，在那裡我試圖恢復將人與自然聯繫在一起的古老聯繫。從對自我的深刻探索開始——這對我的作品以及我的作品經常依賴的詩意和文學文本來說是必不可少的——我探索水的延展性、記憶的地方、現實的不同角度，創造永恆反射，沒有空間，凝視在聆聽自己的沉默中迷失。創作是一個漫長的過程，有時需要很長時間才能為即將誕生的事物賦予正確的形狀，也因此在我的作品中我嘗試了不同的技術方法，這些方法可能因主題而異。有時我更喜歡液體、透明的形式，因為它們的輕盈和在畫布上的非實體性，它們看起來幾乎是水彩畫，有時我更喜歡表達一種動態的運動和立即使用交織的筆觸。另一方面，在我最近的藝術研究中，我通過疊加不同密度的顏色層和介質進行繪畫，這些層隨後通過對錶面進行建模而相互反應，並創造出前所未有的紋理維度。我是一個勇敢的實驗者，喜歡探索情感、新的水域和新的道路……我喜歡那些不會帶我走遠，但能帶我深的東西。我的願望是不斷地重新發現美和情感。