Sleeeeeeeeeep！

背景

“動畫與漫畫文化”與“笑文化”的融合。我對笑的存在及其發生的機制很感興趣。在笑聲發生的那一刻，有時你會體驗到一種類似於充滿時空的神秘幸福感。我不知道它們是什麼，但如果它們是“笑的元素”，它們可以在視覺上塑造嗎？我想。我想用視覺藝術來表達“有趣”，這是“笑”的核心。我想用笑聲填滿這個空間。這就是我創作的動力。我在 70 年代出生於日本，在漫畫、動漫和喜劇文化的影響下長大。因此，我想是否可以通過融合那些“在日本獨立發展的文化”和“日本的傳統日本繪畫和書籍”，以及西方藝術和塗鴉文化來創造一個新的表達層次。稻田。基於這些思想，近期作品進一步抽象化，融合了“塗鴉文化”、“日本傳統書籍”、“漫畫擬聲詞”、“繩紋以來的魔法圖案”等，追求現代符號和語言的形態笑聲。我還假設“形態變形”或形態轉換與視覺藝術中的笑聲機制密切相關。 《形體變形》從立體主義開始，經過弗朗西斯·培根、達利等超現實主義，深入到蘇木的世界。以美國卡通片的貓和老鼠為代表的形式破壞，被日本動漫界（尤其是赤塚惡作劇的血統和寄生蟲的變形物理描繪）繼承為進口文化。我去了那裡.這些“形態變形”技術與破壞性機制一起產生笑聲。我認為它們深深植根於現代日本喜劇文化。我認為，這種跨越東西方的融合發展的笑的變形技術，可以成為我自己作品中的一種有效手段。為什麼有必要將喜劇文化與動漫和漫畫文化結合起來？漫畫和笑聲是最幼稚、最多的（在西方屬於兒童文化的文化，但在日本也是成年人的最愛），假設藝術的目的之一是引導我們從擁擠的日常生活中自由自在。既然是幼稚的，融合它們所產生的能量可能會成為進一步破壞現有社會結構和等級的力量。難道不能把我們從現有的結構中解放出來，自由地引導我們嗎？因為我想。我對笑聲的存在及其發生的機制很感興趣。在笑聲發生的那一刻，有時你會體驗到一種類似於充滿時空的神秘幸福感。我不知道它們是什麼是，但如果它們是“笑聲的源泉”，是否可以給它們一個視覺形狀？我想。我想用視覺藝術表達“有趣”，這是“笑聲”的核心。而我想要的空間出生在70年代的日本，我在漫畫、動漫和喜劇文化的影響下長大。因此，我想談談那些“日本獨有的文化”和“日本傳統的日本書畫”。此外，我想知道是否可以通過融合西方藝術和塗鴉文化來創造一種新的表達方式。最近的作品都是基於這些想法，“塗鴉文化”，“日本傳統書法”，“男人” ga 擬聲詞”、“繩文以來的神奇圖案”等融合在一起，通過進一步抽象，他追求現代符號和語言的形態笑聲。另外，我是“形式的變形”，即形式的變換在視覺藝術，他推測它與笑的機制息息相關。“形態變形”始於立體主義和弗朗西斯·培根，通過達利等人的超現實主義，滲透到亞文化的世界。形式的破壞，以美國卡通的湯姆和傑瑞，將它們作為一種輸入文化。被接受的日本動漫和漫畫世界（尤其是赤塚插科漫畫家譜和 Kiseijyuu 的變形物理描繪）被繼承。這些“形態變形”技術以破壞性機制和而且我認為它們深深植根於日本現代喜劇文化。變形金剛的笑技跨越了東西方的演變和融合。看看他自己的作品。不過，我認為這可能是一種有效的手段。為什麼要把喜劇文化與動漫和漫畫文化結合起來呢？如果藝術的目的之一是引導我們從狹小的日常生活中自由地引導我們，漫畫和Owarai是最幼稚的，融合它們產生的能量是現有的社會結構和Could。更多？把我們從那些現有的結構中解放出來，難道不能自由地領導嗎？因為我想。