Space 12

背景

由於出身和繪畫訓練，他在作品中試圖將釉料、紋理、明暗對比等繪畫資源與攝影及其開發技術手段統一起來，創作出一種整合這些資源的作品來定義他的個人造型話語。 ，將繪畫的可塑性與攝影技術相結合。使用攝影作為一種造型表達的手段，避免傳統和紀實的概念，尋求被攝元素的視覺抽象，使用宏和框架來表達抽象概念。他希望同時與指稱意義和能指進行對話，在所有情況下，每件作品都具有很強的可塑性。如果可能的話，有意識地強調第二個目標而不是第一個目標。與往常一樣，在他的攝影作品中，直接的實驗一直持續到現在，甚至是在表面上，明確地將一些圖像與其他圖像聯繫起來。他們的戰略從來不是島嶼。在捕獲圖像時，其目的是始終跟踪與其他圖像的連接點，以便它們之間存在相互作用，在線條、形狀、紋理和/或圖像中尋找內部連續性/對比。構圖結構，假設它們不是獨立的圖像，沒有更多的連接，但它們之間存在真正的對話。相反，它尋求賦予投射到我們周圍世界的某種主觀性的權力。沿著這些思路，他假設了一種內在的視覺，主觀地描述情緒，在明顯的現實下尋找潛在的基礎。引用卡西米爾·埃德施密德的話，他會肯定：“世界就在那裡，照原樣複製它是荒謬的。”事實上，在他漫長的職業生涯中，由於堅持不懈的攝影研究，他已經成功地協調 - 基於他通常的技術和美學資源 - 視覺衝擊與詩意，表達的力量和/或可能的重量並存戲劇性的形象，通常帶有強烈的對比。但如果可能的話，總是盡可能地尋求表現力。為此，他同時推動了一系列多樣化的不確定性光環、光與影的遊戲、建議、對位和神秘，從而產生了模式，順便說一句，這些模式通常侵入了大部分構圖。始終更新的 Salva Nebot 行程。最重要的是，它成功了——讓我們再次重申一下——這要歸功於對陰影真正力量及其相關光線對比的研究策略。通過這種方式，在他們的調查工作中，最強化的手段是色彩禁慾主義，不斷實施其支持的紋理，敘事碎片化和表現力遊戲的優勢。