Landscape in Green

背景

對於Carolina Andrada來說，畫布和屏風是構成她自己夢想的牆。但它們不是限制牆，而是對想像、夢境、記憶和情感開放。這些支持為她獲得了另一個物理和夢幻般的維度，作為一個孩子，他們允許她“進出”它，以及繪畫本身，現在也是。作為一個成年人，畫布、屏風和森林繼續伴隨著卡羅琳娜，就像她小時候一樣，只是加入了新的元素，它們是她的一部分。她與森林的關係一直很密切，但故事和傳說也對她感知夢境景觀的方式產生了深遠的影響。除此之外，她還想寫一篇關於自 17 世紀以來藝術史中的風景哲學的文章，它是繪畫中的最後一個流派和最現代的流派。這樣一來，卡羅萊納就有可能從超出我們所知的有限歷史領域的更深層次的參數中“擴展”這種景觀概念。除了這些參數中的靈感之外，Canvas 和 Screen 已經提供的可塑性強度幫助她使用，以及參考歷史和當前藝術家的景觀作品，如 Guardi、Poussin、Watteau、Markus Lüpertz 等。後者歷來以裝飾性和功能性的方式使用，她的繪畫方法與這種在某處裝飾或安裝作品的平面想法無關，但她使用了一個支撐物來幫助她構建畫作，即與塑料融為一體，他沒有將自己展示為另一個靜止而平坦的物體，而是以他的分裂結構來扮演自己，並塑造這幅畫，創造出無限的視角。這是她尋求藝術表達和表現的又一工具，將景觀解構為主題。它是想像的一種表達現實主義，一種建立在想像構成和凝視創造力之上的現實主義。