La Galerie d’Alexandre Moore Rockefeller à New York

背景

摩爾·洛克菲勒的美學圍繞著在單色背景下實現純粹的形式。金屬顏色反射的光線相互作用，營造出空間感和輪廓感。他從拼貼畫和雕塑中汲取靈感，利用顏料和彩虹色來改變人體。在他的作品中，繪畫和色彩密不可分。每一條線條、曲線和平面顏色都有助於創造一種形式，而顏色的相互作用和組合進一步增強了這種形式。他的調色板由金屬色組成，以各種方式演變，產生力量和能量，最終成為他的標誌性風格。 “我的目的不是代表一個理想化和刻板的身體，因為我承認身體的多樣性。我只對生命的表現及其形式感興趣，我通過使用身體元素、雕刻輪廓和抽象裸體來超越它們筆觸成為身體的建築。投射到我的拍攝對象身體上的抽象形式具有流行的維度，就像植根於 2000 年代的色情圖標。它們是對女性氣質的頌歌，對自主、真實和解放的女性的頌歌。我本能地工作，在情感和振動的引導下，就像與生活本身的融合一樣。每一條線都對應一個想法。身體以其可塑性和感性，似乎佔據了整個畫布。比例根據畫布的大小而變化，結構有機地展開。我用刀子和爆發的色彩塑造人體，模擬生命的蛻變。從這種能量中，一種感覺在瞬間誕生。圖形、每一筆觸的強度和材料協調並清晰地表達成一個獨特的抽象形象。通過這個過程，我渴望實現現實的審美轉變。”AM Rockefeller（2014 年 2 月）。