Red Chair

背景

來自基輔的藝術家 Ganna Primakova 繪製了可以稱為“情緒畫”的靜物畫。它們令人難以置信地從她的畫筆下冒出來——美麗、喜慶和迷人。她說，在她的藝術生涯中，她有許多不同的色彩偏好。首先是黑色，然後是紅色，然後是灰白色，現在，她稱之為裝飾性的，因為現在她更喜歡明亮、鮮豔的顏色。靜物題材一直吸引著 Anna Primakova 的注意，自從她在 Shatalin 和 Huyda 的各個學術工作室學習繪畫以來。不用說，她可以輕鬆地在任何類型中作畫。在她的生活中，有一個奇怪的案例考驗了她的藝術技巧。一位買家要求安娜畫一匹馬，在他看來，這必須是對藝術家才華的肯定。當被問及藝術家是否完成了這項任務時，購買者自豪地回答：“你打賭！”並成為她一生的真誠支持者。 Anna Primakova 對靜物畫中的花卉和物品並不像乍看起來那樣感興趣。它們存在，但同時，它們在她的畫布中幾乎看不到。她只是向觀眾暗示，然後讓他或她重新創造和完善他們在腦海中看到的東西。安娜·普里馬科娃的靜物就像夢境，現實被半透明的神秘面紗覆蓋。 ?靜物是一種心境？藝術家說。觀眾必須了解藝術家靈魂的真正本質和奧秘，以及她世界觀的複雜結構。她讓靜物，通常被認為是一種女性類型，不僅聽起來更重要，而且看起來如此美麗以至於感覺不真實。 Anna Primakova 強調，對她而言，最重要的是能夠發現和捕捉特定時刻，這一瞬間的現實將成為她創作的靈感來源。 “它可以是任何東西，只是壺上圖案的一個元素，貝殼上的螺旋之一。但就在我開始看到和感覺到的那一刻，對我來說，那微不足道的東西變成了世界上最重要、最珍惜和培養的東西”。安娜在靈感迸發的情況下繪製她的畫布，即使是從大自然中汲取靈感。她的情緒和心情在創作她的作品中起著至關重要的作用。花瓶、鮮花和富有表現力、活躍的色彩點的優美輪廓是安娜靜物畫的基本組成部分。 “我對傳統的、寫實的靜物從來不感興趣，因為我不喜歡對生活的字面解釋。我不為我的靜物創作作品，它們生活在我的內心。”今天，這位藝術家的調色板前所未有地充滿活力。但她仍然希望加強她的色彩主題，並表示“我渴望更活躍和飽和的色彩，他們完全騷亂”。沒有意識到她內心的掙扎，觀眾被她靜物的巨大能量所俘獲，被彩虹色令人難以置信的光澤所迷惑，但又被從蜘蛛網中浮現出來的微妙世界的柔軟和朴素所震撼。瘋狂的顏色。瞬間，藝術家向我們展示的鬱鬱蔥蔥、色彩繽紛的世界變成了一種親切、舒適和親密的東西，讓我們瘋狂的世界變得更加美好。