Wild people

背景

我是一個反諷的藝術家。在我的作品中，真理以殘缺的形式出現，並帶有諷刺和不安的折衷主義的裝飾。我有意識地轉向對古老圖像的天真解釋，這些圖像正在成為遠離侵略性環境的避難所。我將它們與對社會和心理的探索交織在一起，在簡單和機智之間的鬆散空間中創作我的作品。我的作品裡總有一個“噱頭”；我將陌生化的機制融入敘事和圖畫圖像中，以胡說八道的方式工作。荒謬、破壞、隨機性產生了一些新的東西，與已經準備好的、鞏固的符號和類比“系統”相矛盾。 “系統”工作得越好，對我來說，作為新意義來源的間隙、間隔和不一致的必要性就越明顯。我以一種有意義的方式來處理觀眾與藝術品之間空間的建模和轉換，設定遊戲的邏輯，其中沒有輸家或贏家，但有興奮。在 Johan Huizinga 看來，觸發思維過程的遊戲情境不亞於文化發展和更新的引擎和催化劑。我在遊戲中做出的每一個動作都會產生一個微小的概念、一個擴展敘事的片段或方面：遊記、故事、童話——所有這些都是我作品的基礎。流派的張力、發炎的色彩和構圖的密度洩露了表現主義傳統的連續性。他們的視覺圖像充滿了裝飾性圖案，一種裝飾性的繁茂，一個種族基因組或另一個種族基因組在其中表現出來。我的藝術實踐呈現了文化背景的綜合，約瑟夫坎貝爾的游牧、千面英雄形像從一個神話體系轉移到另一個神話體系。畫中只顯示了一個側面，一個視角。一個大敘事被打斷了，通過這個具有諷刺意味的行為，一個完整的形象誕生了。這些作品將他們對敘事的關注轉化為一種華麗但具有啟發性的在他者中發現自己的方式，遵循定義構成自我的他者的後結構主義邏輯。選擇的文化敘述片段是那些表達個人信仰、我的同情和興趣的片段。因此，我練習的中心和引擎是一個簡單的問題，“我是誰？”。在元現代時代，我們都發現自己獨自面對這個問題，儘管在超現實中存在永久交流和相遇的幻想。反諷讓我創造了一個遊戲場景，觀眾可以在其中發現自己的缺陷，眼睛的日誌是這個存在的固有標誌。這樣做，遊戲規則對任何人都沒有好處：藝術家和觀眾實際上都處於黑暗之中。