Back of the moon

背景

“我身上的風景可能和你身上的一樣——語言無法傳達的感受，通過顏色和形狀來表達。” SOU：超越設計的束縛，追求純粹的藝術自由 憑藉空間設計師的背景和擺脫客戶需求限制的強烈願望，SOU（伊藤雄二）冒險進入視覺藝術的世界，旨在實現不受限制的創意旅行。 SOU 出生於1966 年，花了二十年時間設計商店和住宅空間，並於2000 年成立了自己的公司。的需求日益增長——一種創造藝術的願望超越預算和客戶品味的限制。 2021年，他做出了一個大膽的決定，放棄成功的事業，全心投入繪畫，完全專注於不受傳統期望束縛的藝術。他的早期展覽橫跨各大洲，於 2022 年在義大利和西班牙展出了數位作品，同時在米蘭展出了他的原創作品“Beyond the Line”。這次首次展示是他之前作品的一個深刻的轉折點，因為 SOU 在抽象和直觀的風景中找到了他的真實表達。在他的早期展覽中，SOU 旨在利用多年來在設計中培養的視覺語言，與普遍主題聯繫起來，並喚起人類共同的經驗。對 SOU 來說，空間設計不僅僅是一份工作，它還是幫助磨練他的藝術直覺以及對空間、紋理和形式的觸覺理解的先驅。這一背景為他提供了無與倫比的技術掌握，現在他將其融入他作為藝術家的作品中，在探索抽象表達的新領域的同時，為每件作品注入了結構感。他在全球藝術界的迅速崛起反映了他對這條新道路的承諾，在日本、杜拜、羅馬、威尼斯和巴塞隆納舉辦的展覽標誌著他迅速成長為國際公認的藝術家。 SOU：透過直覺視覺化內部景觀 SOU 的藝術方法集中於捕捉和視覺化「內部景觀」。他沒有精心策劃他的構圖，而是擁抱自發性，讓色彩和形式有機地出現在畫布上。對SOU來說，藝術不是一種智力練習，而是一種純粹直覺的行為，一種心靈與身體之間的舞蹈，使他擺脫先入為主的觀念。創作過程從一種有意的行為開始，但很快就變成了幾乎自動的東西，在那裡他成為了不言而喻的情感和意象的管道。正如 SOU 所描述的，這種流動是印在他心靈中的累積印象、記憶和感覺的釋放。他捕捉了言語無法傳達的情感，並使用顏色和形狀作為主要語言來傳達普遍共鳴的主題。 SOU 創造的景觀旨在挖掘觀眾所熟悉的、甚至是原型的東西。他描述了觀眾在觀看他的作品時經常經歷的認可時刻，就好像他們遇到了一個早已忘記的場景或記憶。 SOU相信這些風景存在於每個人的內心；他的畫作只是提供一面鏡子來揭示它們。對他來說，圖像和色彩既個性又普遍，暗示著人類共同的經驗。他在這個過程中找到的自由呼應了他從結構化設計到無拘無束的創作的旅程，他不再充當他人願景的容器，而是將集體意識嵌入到自己的內部景觀中。分層的藝術：材料和技術作為生活的表達 SOU 在東京工作室工作，分層材料的過程反映了人類經驗的分層複雜性。他的工作空間體現了他在設計時的嚴謹技術，配備了寬大的桌子和精心挑選的材料。他分層應用各種紋理和顏料，使用丙烯酸樹脂、石膏、進口顏料和樹脂來建構構建體和抽象的表面。這種方法使 SOU 能夠創作出超越傳統平面的作品，使每一張畫布都成為一種觸覺體驗。他的畫作中重疊的色彩、紋理和形式並不是預先計劃好的；相反，當他放棄對直覺的控制時，它們就會出現，指導他的行動和決策。這種方法與他之前作為空間設計師的角色截然不同，在後者中，計算的精確度至關重要。現在，他的層次和紋理自由流動，就像記憶和情感隨著時間的推移交織在一起並重新出現。在創作抽像作品時，SOU 並不是從特定的主題或具象形式中汲取靈感，而是從印象和生活記憶中汲取靈感，這讓他的藝術產生了深刻的個人共鳴。他能夠在沒有明確形狀的情況下傳達情感風景，這說明了他對抽象藝術具有普遍溝通能力的信念。每件作品都是觸覺和情感之間的橋樑，植根於他在設計生涯中完善的實踐方法。當面臨創意障礙時，SOU 在大自然和值得信賴的陪伴中尋求靈感，在簡單的快樂中尋找新生，從而理清思緒，為新的見解鋪平道路。他的創作理念體現了放手與融入生活的平衡——嚴格的技術與無拘無束的自發性的結合。 SOU：超越界限的影響和夢想 透過不斷發展的作品集，SOU 希望繼續創作能夠喚起熟悉感和驚奇感的作品，透過藝術彌合分歧，表達人類經驗中普遍的、不言而喻的部分。他的作品證明了個人轉變的力量，以及藝術家讓生活本身成為終極繆斯時所發現的美麗。