WAY

背景

我的藝術實踐的理論平台是元現代主義和新誠意。我用術語“振盪”來定義我的主要方法。我探索內部與外部、個人與集體、社區系統與主體系統之間的波動。我在人為或材料的嚴格界限之外工作。在我的作品中，我傳遞的不是意義，而是棱鏡，屬於我的眼睛和感知的光學扭曲。我不畫肖像或風景，我不試圖提出問題或答案，但我創造了一個理由來懷疑對現實的通常解釋。在此，我受到雷內·馬格利特對超現實主義的特殊調製的指導，他富有遠見地進入了概念藝術的邏輯，甚至進一步進入了振蕩的邏輯。在我的作品中，活躍的背景、停頓或空虛是圖像語言的成熟、活躍的元素。圖片中的現實是什麼，夢想是什麼？事實上，沒有預見到最終結論。每次與圖片的新會面，您都必須重新定義：圖片的真正對像是什麼？我拒絕傳播一個不變的想法——這只是現實的另一個方面，另一種光學畸變的組合。遵循美學經濟的原則，我通過仔細測量振蕩的中點來補償組合的無盡變化，保持在苦行僧的調色板內。在我的作品中，點和線從來都不是隨機的。作為我作品中最具表現力的部分的想法可以是自發的，它是我作品中最具表現力的部分，但實施的過程需要嚴謹，幾乎是繪圖。我使用從我的建築背景中學到的一種“數學”方法來處理圖形。圖形標記是另一類光學工作，將幾何透視作為一種強加的、已經過於意識形態化的視覺過濾器進行了批判性的重新思考。技術和工藝過程的維度使我能夠設計替代光學器件，探索所選二元對立、坐標系、標記內的反射脈沖和振盪。這種情況下的任何故障都證明了光學器件的工作原理，就好像它的痕跡不完美一樣。錯誤是結構的一個元素，是我們感知世界的概念系統。