Enigmatic incandescent abstract painting Nocturnal flowers for Rembrandt by Kloska

出自卡夫基式的永恆與晚上7 點的花朵系列，倫勃朗的夜花簽名於2024 年1 月17 日布面丙烯畫，鋪在木質底盤上/塗漆/裝框，帶框古董銹金色和黑色繪畫尺寸：60 x 80 x 2 厘米/裝框尺寸：66 x 88 厘米 倫勃朗是第一位震撼我的參考軸的偉大藝術家。這對我來說太震撼了，以至於有一段時間我幾乎沒有畫畫。我對他非常生氣。畫家如何在作品中光線如此之少的情況下如此出色地再現事物的本質？我很難康復，我懷疑自己的天賦，我感到自己的渺小和無能為力，但我內心的某種東西點燃了火花，給了我繼續工作的力量。多年來我研究了他的明暗對比、他的筆觸、繪畫空間的組織，我在黑暗的極限、光明的極限下繪畫。多年來，那個小小的胚芽依偎在我的守護進程中，今天成功地綻放成一些夜行花，與巴赫音樂般的偉大藝術家產生共鳴。現在，在這幅畫附近，我感覺到光如何變成能量，它如何在這個短暫的當下移動，過去時代的塵埃鬆散地落在各處：在我的手上，在我的眼瞼上，在我的畫筆上。我聽到一架古老而閃亮的鋼琴正在寫一首新的巴赫夜曲。這一系列的藝術作品指的是對由一盆鮮花組成的空間的形而上學方法，近看就像個人時間永恆的一部分，其中植物元素被變形為形而上學的、超驗的。因此，在極限的形象上，光的內在變成了黑色的反射和透明，花的形狀變成了球體，其中保留著經過、磨損和循環的痕跡。該系列的標題雖然顯然具有暗示性，但並不是指卡夫卡宇宙中存在的荒謬和痛苦的平淡無奇，而是從凍結個人物理時間的想法開始，通過對所轉變的現實的純粹沉思的簡單冥想練習隨著時間的流逝。對我來說，身為藝術家，靜物畫是一個完美的藉口，可以在我們所感知的周圍世界的波動性和永恆性的觀念與人類精神的本質：良知之間創造出充滿活力的遊戲。我的「花」是元現實的微妙表達，邀請觀眾冥想，鍛鍊他的精神，發現那種能量，確保我們所有人都擁有它，與開始之初的沉默產生共鳴。 。