Cherry Blossom

背景

露絲·納斯卡 (Ruth Nasca) 的藝術無法輕易歸類；這可以稱為具象表現主義。她的繪畫風格獨特，用色鬆散、自由，常常直接在表面混合顏色。她的作品主題廣泛，如人際關係、性、時事、通史和藝術史、流行文化和旅行。觀眾經常形容她的藝術大膽、前衛且具有挑釁性。當人們問她一件作品意味著什麼時，她不會告訴他們，而是問他們這對他們意味著什麼。她使用了各種各樣的不尋常材料，包括美森耐石、有機玻璃、乙烯基、拼貼畫、鋼琴鉸鍊和電影海報。沒有必要將她定義為表現主義者、後現代主義者或女權主義者。將她描述為女權主義者可能很方便，因為她是一名職業藝術家，同時也是一名女性、一名母親和一名女兒，但她的生活和工作卻違背了這樣的分類。她的聲音很獨特。露絲的幾乎所有藝術作品都包含人體。她是一位具像畫家，和弗朗西斯·培根一樣，她很少完成一張臉。她的畫中沒有準確的面孔。模糊的面部特徵讓我們能夠把注意力集中在人物、色彩以及她畫作中無名的“每個男人”或“每個女人”上。我們還看到，露絲更關注畫面的流動和相互交織的人物，而不是他們臉上的情感。通常，這些面孔都是柔和的——我們不知道拍攝對像是心滿意足地躺在心愛的人的懷裡還是正在睡覺。在她的藝術家聲明中，她寫道：“人們對我來說很重要。從1990年開始，我開始創作海報畫——用油畫棒將裸體模特直接畫在電影海報上。這一過程繼續使用丙烯酸塗料，利用富有表現力的色彩、強烈的形狀和大膽的繪畫將藝術品轉化為新的含義。觀看我的“改變的藝術”的人們可能會看到原始的、敏感的作品中的性圖像。我發現面部的個性與人體形態一樣重要。” 20世紀60年代中後期，嬰兒和兒童的形象反復出現在她的許多作品中。事後看來，我們可以說這個主題是她作為一名女性和母親的結果，因為這種意像在她的男性同齡人的藝術中明顯缺失。露絲不僅了解現代和當代藝術，而且了解所有藝術史。她的一些作品明顯引用了二十世紀上半葉的重要畫家。她借鑒了藍騎士團體、德國表現主義，顯然還有抽象表現主義等。她還受到許多現代大師的影響——戈雅、畢加索、莫迪利亞尼、馬蒂斯等。人們可以看到她的調色板如何受到馬蒂斯大膽而豐富的色彩的影響，以及他的輪廓人物與明亮的背景形成對比。人們還可以看出菲利普·古斯頓（Philip Guston）用桃色和粉紅色膚色操縱柔和的方式的相似之處。在其他畫作中，我們看到了她的同行和導師，如威廉·德·庫寧、大衛·帕克、拉里·里弗斯和其他重要的美國現代畫家的影響。我們還看到她與勞森伯格的重要聯合的聯繫。她以當代的方式，通過使用丙烯顏料和油畫棒，探索了美森石或紙上人體形態的節奏和流動性。她的作品最獨特的是那些覆蓋著“乙烯基面紗”的畫作。這幅畫的觀看目的是用半透明的面紗覆蓋下面的 Masonite 畫作。通過揭開面紗，人們可以將下面的圖像視為幾乎是一幅獨立的畫作。面紗可以代表一個人向世界展現自己的方式，而下面的畫就是隱藏的方面或潛意識。從本質上講，露絲的畫違背了我們的期望。雖然她也遇到過一些困難，但這些困難都是藝術創作中附帶的。它們與她手頭的使命無關——繼續創造。她從未試圖在內容或背景上顛覆現有體制，但她確實尋求為我們如何看待藝術、為什麼看待藝術以及如何創造有意義的藝術做出獨特的貢獻。在露絲·納斯卡的藝術中，總有比表面上看到的更多的東西。