Ça devait être different

背景

身體的自發性和姿勢是 Ousmane Bâ 藝術方法的核心。作為一名移動藝術家，他總是在移動——從巴黎到東京，途經阿姆斯特丹和柏林——他的繪畫實踐和平面設計是與 20 世紀初前衛現代性對話的美學研究的一部分。當觀察他的藝術語料庫時，會想到尼金斯基芭蕾舞的空中能量和林威爾弗雷多的神奇表現主義。失重和緊張、拱起和擁抱中的剪影——尋找姿勢似乎是藝術家方法的核心。由墨水或油漆渲染的鮮豔色彩為明亮的活力服務。剪影有時會在同一個構圖中相乘，繪製出圖形和無聲的芭蕾。人們會想到羅丹的剪紙剪影，或者想到 19 世紀末發展起來的計時攝影術，以及在運動中分解身體的多次嘗試。 Ousmane Bâ 作品的橫向性使他能夠輕鬆地在繪畫和表演、舞蹈、時尚、平面設計或街頭藝術之間穿梭。這種多元性的共同點是對錶達的追求，它將二維表示恢復到其神秘的份額，需要一定的技術重新聚焦。這位藝術家確實受到日本版畫技術的啟發，其中包括廣泛用於《浮世繪》流派的《Moku Hanga》技術（木版畫）——敘事和流行的《漂浮世界的圖像》，來自江戶時代和“書道”，書法藝術