Hieroglyphs of war

背景

我的創造力是在數字技術的幫助下展示我對世界、人、物的態度。在數字藝術的二維矩陣中表達太陽的光和海浪的噪音。不要復制，而是添加你的態度，你的微笑，如果有必要，或者你的悲傷。讓觀眾成為作品創作的幫兇——在他觀看作品的那一刻。自 20 世紀 80 年代以來，我一直在藝術領域使用數字技術。我的工作不僅限於圖像——我寫散文、詩歌、音樂，這就是為什麼我經常被稱為 Integral 藝術家。通過這種方式，我想用音樂或文字來表達圖形無法表達的東西，並通過這種方式將不同類型的藝術結合起來。我用音樂或文字來補充圖像。通過圖形工具揭示物體和現象的本質，這是我工作的目的。總是對發現視覺數字藝術的新方面感興趣 - 這是非具象藝術，抽像等等。此外，我喜歡思考我周圍的世界。我最喜歡的話題是周圍世界的質感。在我的家鄉基輔，這是房屋牆壁的質感，在其他國家，這是周圍自然的質感。在這些作品中，從房屋牆壁上看似隨意的裂縫和油漆點，從樹皮，圖像突然出現在觀眾面前。出乎意料，有時簡直令人難以置信。在這個方向上，主要是傳達這個形像不變。我只是在引用這個世界，而不用我的“改進”來改變它——看看世界想說什麼是非常重要的。這就是為什麼我從不添加或刪除任何東西。而觀眾的任務是看。這是一種冥想。試圖看到看不見的東西並聽到額外的語言。 “Volodymyr Kharchenko 通過攝影來設定任務，哲學將其稱為存在的深奧不確定性——即在最終的符號理論框架內模糊生命的意義。他的照片既讓人分心，又讓人分心。提取和吸引。藝術家抓住了文字結束的唯一時刻，圖像才剛剛開始。這種藝術的局限性促成了它的簡潔性和特殊的視角選擇性。這種簡潔性使得哈爾琴科的每一件攝影作品都變成了一個畢達哥拉斯的那種沉思，試圖在海邊的沙灘上尋找他的世界觀公式，卻發現了孩子們赤腳的痕跡。弗拉基米爾·哈琴科上升到視線深處，使他成為了一位幾何大師。他發明了幾何而不是改變它描述的世界。”雜誌“SUB ROSA”，№3-4，2011-2012