Kim Su Yeon

我以記憶為主題的作品是一種「閃回裝置」。人們創造圖像來恢復不存在的事物的外觀。一種「不存在的東西」就是「記憶」。自攝影發明以來，照片最常被用作記憶的「媒介」。我想告訴你我的故事，有人告訴我，如果你不能妥善照顧它們，你可能會因為視網膜上的洞而失去視力。正因為如此，我對看不到的東西產生了隱約的恐懼，也沉迷於「我必須記住我看不到的東西」這句話。我開始懷念我出生長大的濟州島的大海，而不是隨時可以到達的“日常生活”，我感覺我會懷念從大海反射的陽光。我首先想到的是那張能喚起「記憶」的「照片」。當我們回憶記憶時，我們感覺好像可以準確地回憶起部分記憶的畫面，但如果我們看看記憶的推導過程，就會發現這與我們一般的想法有很大不同。記憶作為一個過程要經歷五個步驟：輸入、儲存、重構和提取。在步驟中，有時會以新的方式輸入記憶，並且在每個步驟中都可能會出現刪除或新增等錯誤。因此，我們用能夠代表客觀性的「照片」作為完美記憶的媒介。但攝影是一種極為一維的記憶方式，用快門從一秒開始觀察世界。衡量一個人的記憶系統，將情感儲存為記憶，並針對這些簡單的狀態儲存無數的觀點，一張照片只是「一個記憶碎片」。例如，人類會儲存重要的東西，例如強烈的顏色或特殊的情感，然後自然地忘記其餘的東西，或混淆不同的記憶圖像，將它們識別為單一的記憶。在這一步驟中，不僅儲存了客觀影像，也儲存了每個人感受到的主觀感受。換句話說，在回憶時提取過程中產生的記憶，是一種將包括主觀性在內的多種圖像合而為一的「常識合成」。在我的作品中，攝影作為一種彌補記憶缺陷的手段，被當作作品和觀眾之間的媒介，並被用來作為素描的手段。照片被認為是“一份真實的記憶”，但當你回頭看時，你會感覺到照片中的記憶是我們的情感，而不是圖像。換句話說，攝影這個物質不能成為我們的記憶，它只是支撐記憶的手段。因此，攝影作為媒材只是輔助作品，直到構成繪畫基礎的素描過程和色彩的取景過程。人的記憶比照片影像有更多的視角，也更複雜。於是，上述的每一種主觀情緒和圖像都被定義為“一段記憶”，用明暗、色彩、顏料的多少將一段記憶分割成碎片，在我的作品中呈現出時間的多樣化。照片中的風景沿著明暗被分割成一些碎片，代表著不完整的「記憶的分離」或「記憶的衰退」。為了強化這種記憶的分離，我們透過一種稱為攝影的媒介充分參與某些記憶。我嘗試用琺瑯將分離出來的「記憶拼圖」拼湊在一起，這樣可以做出與照片相似的質感。這與衍生記憶的過程有關。由於初始輸入或輸出過程中的錯誤，記憶體可能會繪製出與真實記憶體不同的記憶體。這也填補了因遺忘或失去重要性而失去的記憶的空白空間，並用其他記憶的新片段來繪製不真實的新記憶。這些依不同大小、顏色、高度排序的過程被描述為完成「記憶之謎」的過程，觀眾可以在「再現記憶」的過程中，利用記憶來體驗自己所經歷的事情。也意味著每個人所擁有的現實或記憶的素材被重構為“記憶之謎”，提醒觀眾有限的記憶及其意義，讓觀眾重新思考因過度現代而喪失的記憶的平淡。文化。此外，那些難以尋找或想要忘記的記憶也被提煉成謎題，作為娛樂的意義。這件藝術作品旨在帶給觀眾關於現代的記憶協調效果。這就是觀眾的“回到過去”，旨在留住被遺忘的記憶，讓觀眾有機會沉浸在自己朦朧的記憶中。這幅作品讓我們想起忙碌的現代社會和記憶的缺失，以及我們內心深處的希望，希望即使在慢一點的時間裡，也能擁有那些容易被遺忘的童年美好記憶，能夠平靜而美好地生活。在上述過程中，觀眾能夠獲得一種完成「記憶之謎」所帶來的愉悅感。荷蘭歷史學家約翰·惠津加 (Johann Huizinga) 在他的書中堅持認為，玩耍是人類文化的基礎<Homo Ludense, Man the Player (1938)>。這符合「人類是Homo Pictor」的說法，即畫人類，而不是智人，這對於欣賞我的藝術作品意圖的觀眾來說是有意義的。此外，超現實主義中作品和真實事物之間的混淆被用來作為認識攝影和記憶之間差異的一種方式。由於以琺瑯為主要材料，可以通過近看、遠看、分片的方式展現藝術品變得抽象的過程，觀眾可以通過連接“玩”的功能，輕鬆感受到“記憶重建的過程”。 '。