Kelvin Lim

創作過程背後的思考：我曾經親眼目睹了一個由聾人社區成員舉辦的研討會。分享他們交流方式的細微差別，一位導師交叉雙臂，雙手輕輕放在她的胸前，深深地、真誠地鞠了一躬。幾秒後，她才緩緩抬起身子，微笑起來。這是他們表達“我愛你”的方式。一句話也沒說。整個過程死一般的寂靜，但她的笑容和姿態卻是那麼的溫暖和真誠，言...

創作過程背後的思考：我曾經親眼目睹了一個由聾人社區成員舉辦的研討會。分享他們交流方式的細微差別，一位導師交叉雙臂，雙手輕輕放在她的胸前，深深地、真誠地鞠了一躬。幾秒後，她才緩緩抬起身子，微笑起來。這是他們表達“我愛你”的方式。一句話也沒說。整個過程死一般的寂靜，但她的笑容和姿態卻是那麼的溫暖和真誠，言語只會玷污這種體驗。她招呼我們也這樣做。觀眾們重複著這個簡單的手勢，但每個人都顯得有些煩躁，似乎在擔心自己做得對不對。他們的手臂交叉正確嗎？它應該是左上右還是反之亦然？手的具體位置在哪裡？他們應該鞠躬多低？與我們新朋友的熱情姿態形成鮮明對比的是，觀眾的回答讓人感覺冷酷、做作、機械化。如果我要為一本手語指導書畫插圖，我會畫出正確的手、身體和臉，我會畫出技術上準確的手勢描述。但我沒有興趣教觀眾這些技術細節，或者它看起來有多漂亮。真正讓我感動的是導師的真誠和溫暖。正是這些誠實的、情感的經歷讓我感動了繪畫，因為我發現它們超越了美麗。導師的誠懇，不是她姿態的正確，而是來自她的內心，通過她的動作表達出來。即使她的笑容是歪的，即使她的行為在技術上是錯誤的，我們也會感受到她信息的溫暖。為了表達這種溫暖，有必要考慮她手勢的潛在形式，並描繪她的肢體語言的節奏。任何渲染細節的嘗試都應該做到足以使信息具有相關性，這樣觀眾不僅可以看到抽象的形狀，還可以看到代表他們可以識別的東西的形狀——腰部、肩膀、臉。過度渲染這些細節會扼殺潛在的情感，就像睜著眼睛親吻所愛的人一樣。通過繪畫，我探索用基本色調的簡約組合來表達情緒和感覺的方法，幾乎完全沒有顏色和說明性渲染。正是通過這個過程，我找到了自己的聲音。