Olesia

Olesya Tkachenko 是一位多才多藝的藝術家。她的創作研究領域既包括傳統的繪畫和圖形技術，也包括現代藝術形式，並大膽結合設計、裝飾和應用藝術的技術和實踐能力。在她自己的作品中，這位藝術家採用了一種跨物種的方法，這通常成為 20 世紀藝術的基本經驗。相反，作者不僅對尋找藝術作品的材料體現的新塑料形式感興趣，而...

Olesya Tkachenko 是一位多才多藝的藝術家。她的創作研究領域既包括傳統的繪畫和圖形技術，也包括現代藝術形式，並大膽結合設計、裝飾和應用藝術的技術和實踐能力。在她自己的作品中，這位藝術家採用了一種跨物種的方法，這通常成為 20 世紀藝術的基本經驗。相反，作者不僅對尋找藝術作品的材料體現的新塑料形式感興趣，而且更感興趣的是創造能夠擴展恆定表現形式邊界的藝術對象和裝置，改造空間，讓空間充滿新的視覺感知效果。大師創新方法的魅力在於，乍一看，它使用的是常見的材料，包括紡織品、線、棉花、絲綢，這些材料在世界文化中的使用具有千年的歷史意義，傳統上與裝飾和應用藝術。生態學，在文化中廣為人知，材料與古老的方法和技術相結合，成為作者研究當代藝術意象的基礎。同時，表演的技巧和手段、情節、題材、動機，以及構圖、色彩、色調等，往往借鑒專業繪畫的工具。在這種結合中，有一個對現實和美術的正式實驗。 Olesya Tkachenko 創作的作品可以稱為“紡織繪畫”（面板），作者使用棉纖維代替通常的油漆作為材料，或者在空間中藉助幫助形成的“紡織和繪畫裝置”（藝術品）相同的天然材料。這兩個發展方向都展示了藝術家在研究不同類型藝術（視覺、裝飾和應用、戲劇（佈景）等）結合過程中的個人貢獻，觀察它們的轉變以及新的造型和視覺效果的出現。此類研究的目的是更新我們對傳統天然材料和技術的認識，這些材料和技術使我們能夠創造出非常不尋常的現代藝術品和裝置。所有這些都導致了空間轉換的驚人效果。在她的作品中，有一個從新的角度發現平常的、乍一看的事物的過程，以反思和反思為主，而某些狀態、情緒和感受往往是通過與作品的觸覺接觸來實現的。