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Lacy Barry

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Lacy Barry

背景

我是一個多面的藝術家。我在加拿大的荒野中長大,從小就受到自然和文化奇觀的啟發;從色彩鮮豔的北極光到原住民頭飾連衣裙,這些記憶一直融入我的作品中。主要使用紙和紙板,我利用各種折疊和噴槍技術。
我是一個多面的藝術家。我在加拿大的荒野中長大,從小就受到自然和文化奇觀的啟發;從色彩鮮豔的北極光到原住民頭飾連衣裙,這些記憶一直融入我的作品中。主要使用紙和紙板,我利用各種折疊和噴槍技術。

超過6件Lacy Barry的原創藝術作品現正熱賣中。了解更多關於Lacy Barry的資訊如個人簡介、作品價格以及個人展覽情報等。

“Lacy Barry的作品”

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New Years

USD 720.00 w30.00 x h42.00 x d2.00 cm

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Raven Crow, Plate #7

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

2

Unicorn Wing, Plate #1

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Purple Fire Pheonix, Plate #2

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Gold Fire Pheonix, Plate #3

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Oceanic Lake Flyer , Plate #5

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

媒材類別

價格範圍

USD $720 ~ $2,160

個人簡介

Lacy Barry 的藝術作品靈感來自自然界及其無數的形狀、紋理、顏色和微妙的複雜性,這種魅力滲透到她的作品和藝術實踐中。萊西在她的作品中運用了各種噴槍技術和其他觸覺材料,為扁平或被忽視的材料注入活力,以夢幻般的方式體現自然世界的元素。 Lacy 主要使用回收和/或被忽視的材料進行創作,因為大自然一直是她生活中的主...
Lacy Barry 的藝術作品靈感來自自然界及其無數的形狀、紋理、顏色和微妙的複雜性,這種魅力滲透到她的作品和藝術實踐中。萊西在她的作品中運用了各種噴槍技術和其他觸覺材料,為扁平或被忽視的材料注入活力,以夢幻般的方式體現自然世界的元素。 Lacy 主要使用回收和/或被忽視的材料進行創作,因為大自然一直是她生活中的主要激情之一,她認為這給了她很多東西。 Lacy Barry's 這樣描述她的過程; “我夢想並構思概念結構,選擇有助於構建特定形式的材料。從那裡我創建藍圖,繪製每個細節的起源,即使藍圖可能在整個實驗過程中發生變化,最初的想法仍然存在隨著折疊的放置和層層的組合在一起,形式形成,充滿了他們自己的生命、思想、精神和身體。精細獨特的細節被添加為收尾工作,在其完成中投射出它自己的視覺和內臟語。” Lacy 很小的時候在卡爾加里的舞蹈公司 Youth Dance Unlimited 擔任舞者。Alberta 隨後在青春期的故事片中向她的標誌畫家父親學習。Lacy 在藝術的幌子下從許多方面的自我表達中找到快樂. Lacy 的童年在其他方面相對簡單,首先在城市郊區長大,然後在她十歲時搬到加拿大落基山脈的荒野。Lacy 相信生活在大自然中是她的創作空間和探索變得更廣闊的地方。在她的舞蹈課和在她父親的學徒生涯中,Lacy 經常會尋找天然物質、風化或廢棄的材料來發展概念和構思富有想像力的作品。一種熟悉的自我逃避,幫助她更好地了解世界和自己。當萊西長大成人後,電腦成為必不可少的工具2002 年,在阿爾伯塔省卡爾加里的一所技術學院註冊平面設計課程後,Lacy 能夠將她的許多想法數字化,儘管她一直非常喜歡用手建造。結合數字和手工製作的屬性是她將富有想像力的作品變為現實所需要的一切。她對材料的廣泛掌握的視覺表達,她可以更容易地通過各種藝術形式而不是文字來翻譯,而萊西可以讓自己忙上幾個小時來開發一個單一的想法,並幻想它的所有重要組成部分到位。畢業後,Lacy 嘗試了時裝設計,這似乎昂貴且難以維持,直到 22 歲移居英國倫敦。在倫敦,她在時尚區 SoHo 的精品店工作,同時為有限的人創造定制服裝和剪裁私人客戶群。幾年後,有機會讓他們搬到洛杉磯的好萊塢,Lacy 能夠將她的製衣技巧轉變為為獨立電影和電視節目製作服裝和道具。然而,在 2009 年因經濟衰退失去美國簽證後,Lacy 被迫放棄在洛杉磯的生活,搬回加拿大,在魁北克蒙特利爾定居。在那裡,她獲得了一個工作室,並開始與其他藝術家一起重新獨立工作。最初作為一名觸覺藝術家,她的大部分作品都是用回收的羊毛和發現的物品創作的,Lacy 保留了一個新興的職業生涯,將她的纖維作品應用到她的道具和佈景設計項目中。直到 2010 年晚些時候,Lacy 才開始顯著地用紙板和紙張進行雕刻,無意中她有一些商業項目應要求將紙張呈現為不僅僅是一種繪畫和繪畫的材料,而是用 3D 雕刻.仔細觀察這種材料,Lacy 發現紙張和紙板真正耐用且具有延展性。所以她開始用它來製作她作品的內部結構,然後用雕刻紙在上面裝飾。這令人興奮且易於使用,她喜歡採用一種常見的材料並賦予其超出其最初預期用途的生命,當然還可以將其從垃圾箱中保存下來。 Lacy 很快發現自己在這一系列紙材料上混合了更多的媒介,如油漆、矽膠、塑料板和鏡子,新的和可回收的,仍然保留了紙和紙板的精緻而堅固,有時甚至是超現實的品質。在蒙特利爾生活和建立她的藝術實踐之後,Lacy 搬到了紐約一段時間,在那裡她開始受到這座城市的啟發,並通過她色彩繽紛的紙質作品講述她的故事。 2013 年 9 月,Lacy 在布魯克林綠點的升天教堂舉辦了她的第一個自導節目,她的部分工作仍是廣告應用藝術家。加上她童年在加拿大西部落基山脈長大的強烈影響,她對自己的青春有著美好的回憶,在當地第一民族部落和他們色彩繽紛的頭飾中長大。萊西在所有這些概念中都發現了完美的美,經常將她的記憶混合在一起,形成色彩豐富的自然形狀結構。 Lacy 在擁有 200 年曆史的教堂聖殿中展示了各種紙翼和漂浮的花束。在她的首次亮相後不久,Lacy 開始參加紐約和洛杉磯的許多演出,最終將自己安置在德國柏林。 Lacy 於 2019 年離開她作為廣告應用藝術家的職位,目前在柏林的克羅伊茨貝格區生活和工作,在那裡她繼續使用紙張、紙板和其他混合媒介進行實踐。

少讀

群展

2022 Schau Fenster, "NUR FESTSACHE" Group Show, Opening 07.10.22 Schau Fenster Berlin, Germany
2022 Ecotopia , self curated, collective group show about imagining our eco future, St. Thomas Church, Berlin Germany
2021 Lichtenburg Studios, Residency Group Show, at Lichtenberg Museum in Victoriastadt, Berlin Germany
2021 Volare, group show at Scotty Art Space in Berlin, Kreuzberg, Germany
2021 Hello, It’s Me, group show at Ed. Varie Gallery in Soho, New York City, USA
2020 Berlin Weekly for Mind So Fast, Body So Slow; Art Friends of Lukas Troberg back gallery group show , exhibiting artist
2020 This Is An Intervention, exhibiting ‘A Living Planet Does Not Need Your Money’
2020 Jail Sessions with Art Helps, exhibiting ‘Rose Conservatory’, Köpernick jailhouse Berlin, Germany
2019 enice Design 2019 – Exhibition of ‘Pillars of Fire & Cloud’ during the Venice Art Biennale 2019
2016 he Good, The Bad, The Limited – Growing Limitations Exhibition at Beirut Design Week
2016 ArtLeadHer – An exhibition of female artists curated by Mashonda Tifrere with Joseph Gross Gallery in New York
2016 Art on Paper – New York art fair specifically focused on showing the works of paper artists, presented by JGG
2015 Flowers on Paper – Group show of artists working mediums of paper, ceramics and textiles in relation to flowers, Berlin
2015 ‘Doves’ – A small story film based on personal paper work, exhibited at the Roger Smith Hotel in New York
2014 Process Show – Exhibited with a handful of other tactile & street artists showcasing process in their work, Soho NYC
2014 Art for Tibet – Donated piece from ‘Little Wing Series 2’ for online & live auction to raise funds for Free Tibet NYC
2013 Home Sweet Home Charity Exhibit, Bottleneck Gallery Brooklyn – Graphic/ Paper Artwork created & sold opening night

個展

2022 Exhibition in the Linienverzwiger, 18.11.2022, Berlin, Germany
2019 WoMA – Exhibition of paper pillar garden at the Kreuzberg, Berlin window art space
2017 Kolor Meets Lacy Barry – A solo show in collaboration with a Berlin based object design showroom
2014 DIEnER Magazine Launch – A collab show featuring work from the Little Wings and Exploding Floral’s Series in Berlin
2013 Tomorrow God Will Make Me Good, Church of the Ascension - Collaborative Paper Installation

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