藝術家Kunihiro Watanabe大將參加4月13日至20日在9s畫廊舉辦的三人展《春天遇見你》 。
他是一位不斷將日本漫畫融入藝術的藝術家。在展會上，她展示了她的系列“JD-girl”。
在這篇文章中，我們採訪了他從漫畫家助理到成為藝術家的歷程，以及他對日本漫畫的看法。
1983年出生於愛媛郡。
在擔任漫畫家的助理後，他開始使用日本漫畫技術創作繪畫，並透過登山拍攝自然照片，主要是星空。
作為漫畫家後進入藝術世界
《JD-girl_009》
-首先請您介紹您作為藝術家開始職業生涯的過程。
起初，我想成為一名漫畫家。小學一年級的時候，我看了《七龍珠》動畫，還買了《週刊少年JUMP》，因為顯然還有根據原著改編的漫畫。
這就是我立志成為漫畫家的契機。
我一直很喜歡畫畫，我立志成為一名風景畫家，透過臨摹昆蟲百科全書中的圖片和觀看電視上的「鮑勃·羅斯的繪畫課」。
有一天，我接觸到了漫畫，我很感動，覺得漫畫家是所有繪畫職業中最神奇的，他們會講故事，畫畫。
之後，在高中和大學期間，我曾一度因為熱衷於社團活動而暫時中斷了漫畫，但在大學從社團活動中退休後，我又開始認真地寫漫畫了。
大學畢業後，在漫畫學校就讀期間，被分配到周刊少年JUMP。負責人找到我，我就開始給漫畫家當助理，一干就是十年左右。
-是什麼讓你從漫畫世界開始藝術創作？
在繼續擔任助理的同時，我一直在畫名字，目的是連載它們，但大約第三年，我意識到我不適合在商業雜誌上連載。
漫畫製作是一個必須在緊迫的期限內完成原稿的環境，因此實際上不可能每次都畫出百分百滿意的圖畫。
我得出的結論是，只要還在畫漫畫，我這輩子就永遠無法創作出哪怕一張令我滿意的作品。
因此，在擔任助理的第三年或第四年，我不再畫自己的漫畫，而是沉迷於爬山和拍攝星空。
如果你想拍出美麗的星空照片，你必須詳細規劃你的登山，考慮到諸如方向和月相等因素。
所以當我能夠拍出一張我想要的照片時，我非常感動。
這和我小時候想成為風景畫家的願望有關，而這個過程中的旅程和冒險讓我感覺自己是漫畫中的主角，我意識到這就是我真正想做的想法。
我在工作之外不再畫畫已經有幾年了，我突然意識到我根本無法想像沒有畫畫的生活。
我想利用我畫了十多年的漫畫技巧，我相信如果我不這樣做，畫畫就沒有意義，所以我在參考歷史的同時，以漫畫為基礎創造了一個新的藝術語境我開始嘗試並犯錯，這就是我成為藝術家的原因。
從「現代浮世繪」創造新的表達方式
《JD-girl_hoodie-01》
-渡邊先生，您將“現代浮世繪”定義為“使用日本漫畫技術繪製現代”。
據說「漫畫」這個詞是江戶時代作家大和傳和浮世繪藝術家葛飾北齋所使用的。
特別是北齋出版了約15卷的《北齋漫畫》，堪稱漫畫類型的先驅。
因此，我認為漫畫本身是從浮世繪演變而來的。
浮世繪是江戶時代的人們利用當時的藝術材料來描繪當時的狀態而創作的，因此「現代浮世繪」被定義為漫畫的使用，是從浮世繪演變而來的，描繪當前時代。
到目前為止，我已經製作了以美女畫作為基礎的“JD-girl”系列，以及以演員畫作為靈感的電影系列。
——渡邊先生，你認為漫畫的魅力是什麼？
或許是因為他演化出了自己獨特的風格，像是線條和留白的美感，以及只有黑白就吸引人的畫面構圖。
日本漫畫與美國漫畫、BD（BD）*並稱為世界三大漫畫之一。
不過，我認為日本漫畫與美國漫畫和BD不同。
美國漫畫和BD基本上都是全彩、橫寫，而日本漫畫則以黑白、垂直寫為主。如果你嘗試只用黑白來繪製動態畫面，就只能在線條的表達上磨練。
我確信日本漫畫之所以以黑白為主，是因為它是在戰後沒有供給的時代作為一種有價值的娛樂形式而發展起來的，但漫畫能夠發展自己的在這些限制下的獨特表達，我認為這是最吸引人的特點。
這就是為什麼我認為可以透過使用日本漫畫技術來創造新的藝術表現形式，這就是我想要達到的目標。
*Bande dessinée：法國、比利時等地繪製的漫畫。埃爾熱的《丁丁歷險記》以及莫比烏斯和恩基·比拉爾的作品都很有名。
《JD-girl》：追求漫畫中的“線條與留白之美”
《JD-girl_hoodie-02》
-請介紹一下本次群展的主題「JD-girl」。
《JD-girl》是以浮世繪美女為主題，描繪漫畫女主角的女性作品。
我認為在漫畫中，很多情況下都是根據角色設定來發展故事，並認為“這就是這個角色的表現。”
同樣，對於“JD-girl”，我首先決定角色，然後畫出腦海中浮現的姿勢和表情。
-黑白+1種顏色的色彩構成也令人印象深刻。
與漫畫的螢幕色調類似，黑色像色調一樣排列以表達陰影。
螢幕色調是日本漫畫創造黑白表達的基本技術，也是我自己最喜歡的表達之一。
基本上是手繪，使用「絲網色調」（一種使用絲網印刷絲網色調而製成的原創藝術材料）以漫畫繪製技術再現點的表達。
我經常收到這樣的評論，“我以為這是完全用絲網印刷製作的版本作品”，但由於漫畫本身是在假設它會被印刷的情況下創作的，“成品看起來就像是印刷品。 」這是故意的。
我相信，透過消除不必要的材料並將其扁平化，線條和空白的意義將會得到強調。
此外，在《JD-girl》中，我透過在背景的空白區域使用顏色，應用色彩心理學來幫助觀眾想像JD-girl的心態。
所以，基本上，我盡量不使用與所描繪的人的面部表情和情緒不符的顏色，但有時我會畫幾種顏色變化來看看它們給人的印象。
-畫布是你的支撐物，而不是紙張，你覺得你的創作有什麼不同嗎？
畫布和紙張最大的差別在於它可以做得更大。
紙質漫畫通常需要在與臉部 20 至 30 公分的距離處觀看。
因此，就我個人而言，當我使用紙張作為支撐物時，我想嚴格遵守漫畫原稿的 B4 尺寸標準，或雙頁跨頁的 B3 尺寸標準。
另一方面，預設是將畫布掛在牆上並從幾公尺的距離查看。
因此，它的優點是能夠創作比紙張大得多的作品。
然而，在繪製畫布作品時，我有意識地改變線條的粗細和變形的方法，以便即使在一定距離外也能識別出圖案。
- 該系列中有多個「JD-girls」出現。
嗯，當我當助理的時候，負責人經常讓我把女主角畫得可愛一點，但是可愛不僅僅是一回事。
每當我被一個名字困住時，我就會想，“我怎麼能把它畫得更可愛呢？”
這就是為什麼我希望JD-girl具有各種可愛，並且我利用我作為助理時的研究結果繪製了許多變化。
-您有什麼話想對群展中觀看您作品的人說的話嗎？
傳達的訊息有點不同，但我始終牢記，我希望人們以一種讓他們將其視為藝術的方式來看待我的作品，而不是僅僅想，“這首先是一個可愛女人的插圖”一眼，”然後路過。是。
了解了表達和概念後，我希望你能由此想像出線條、邊距、色彩的意義以及作品的深度。
最終，我想探索線條和留白的表達。
《JD-girl》是我的第一個畫布作品系列，所以我保持簡單並剝離了元素。
然而，當與背景等其他元素對比時，線條和空白背後的含義變得更加清晰，所以我最終會創作這樣的作品。
在以後要創作的系列中，我會嘗試以浮世繪風俗畫為主題的表現方式，所以如果你喜歡《JD-girl》，希望你繼續看我的作品。活動。
群展概覽
春天將與你相遇
個展日期：2024年4月13日（星期六）至2024年4月20日（星期六）
營業時間：12:00 - 20:00
*開幕派對：4月13日（週六）18:00-20:00
*最後一天 17:00 關閉
*休息日：4月14日（週日）、15日（週一）
地點： 9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, 東京 106-0031
交通：東京地鐵日比谷線，六本木站步行10分鐘，廣尾車站步行10分鐘
從東京地鐵千代田線乃木坂站步行10分鐘
聯絡方式：03-5422-8370
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