9s畫廊將於2024年2月22日（星期四）至2024年2月29日（星期四）舉辦熊谷晴子個展《永恆之子》 。
Haruko Kumagai 是一位藝術家，她一直在創作直面童年記憶和性侵受害者創傷的作品。他於2019年開始創作活動，一直受到藝術界的關注，首次展覽中展出的作品被私人博物館收藏，並獲得獨立東京評審團特別獎。
在這篇文章中，我們將發表一篇採訪，其中熊谷談論挑戰新視野的新系列。
在擔任漫畫家和插畫家之後，他進入了大學。上學期間，他會招募朋友用 8 毫米膠卷拍攝特效電影。在擔任社交遊戲藝術總監後，他於2019年與朋友舉辦了第一次藝術展。
同年，她創辦了YouTube“Parupal [Bike Women's Channel]” 。頻道訂閱人數超過5萬人（截至2024年2月1日）。他也為公司創作漫畫、插畫和文案，同時也是一名活躍的 YouTuber。
他的多元化風格很有吸引力，因為他不受任何類型的表達方法或技巧的束縛。她建立了一種表達內心小孩的各種情感的風格，以及一種基於小學四年級時成為性侵犯受害者的記憶來表達自己情感的風格。
從 2021 年 3 月起，三面板 F100 系列將成為博物館收藏的一部分。
我如何成為藝術家：分享我的童年記憶與創傷
-熊谷先生活躍於YouTube、漫畫、插畫等多個領域。考慮到這一點，請告訴我們您是如何開始藝術家職業生涯的。
我作為藝術家的首次亮相是在 2019 年，當時我和一位版畫家朋友舉辦了一場兩人展覽。
這和我現在的作品很相似，但當時我是在畫布上分層繪畫來表達我自己的個人感受，尤其是憤怒和悲傷。
《太陽之血誕生的新眼睛》2019
童年時期的痛苦記憶，例如小學時遭受的性侵犯，一直作為創傷留在我的腦海裡。
當我還小的時候，我並不太明白髮生了什麼，但隨著年齡的增長，我開始明白發生在我身上的事情的意義，我內心的憤怒開始越來越高。
那些負面情緒對我來說是一種動力，所以我全心投入製作。
由於展出了我創作的作品，我的作品被某博物館收藏，並於2021年在獨立東京公開展上獲得了評審團特別獎。
這樣的回饋也鼓勵我繼續以藝術家進行創作。
新“阿坤”系列：描繪每個人心中的“內心小孩”
-在9s畫廊舉辦的「永恆的孩子」展覽將展出描繪小孩子平靜度過時光的作品。
在「永恆之子」展覽中，我們將推出以內在小孩為主題的全新「Akkun」系列。
「內在小孩」是一個術語，指的是即使在你成為成年人之後，你仍然是個孩子的那部分。
本來，當我在與前面提到的童年創傷以及與家人的關係作鬥爭時，我了解到了“成年子女”這個詞（指的是在家庭關係不正常的“功能失調的家庭”中長大的人）。
當我閱讀書籍並研究各種事物時，我了解了「內在小孩」並意識到它也存在於我體內。
這就是為什麼它是我一直想有一天嘗試的主題。
我也認為內在小孩是大多數人內心深處都懷抱著的東西。
因此，我想創作一部能夠與觀眾內心的孩子對話的作品，所以我特意選擇了「Akkun」這個名字，它類似於一個常見的暱稱。
-《阿坤》系列的風格與早期作品相比發生了較大變化，給人一種更加平靜的印象。有什麼原因讓你的風格改變嗎？
這可能反映了我自己的心態和看待事物的方式的變化。
在過去的幾年裡，我一邊接受了幾年的諮詢，一邊繼續創作表達自己憤怒的作品。
透過這個過程，我漸漸能夠用語言來表達我的悲傷，我感覺自己看待事物的方式也逐漸從悲觀變成了光明。
這次展出的作品中，我在2021年創作的《pofupofu》 ，就是在我經歷這樣的內心轉變的時候創作的。
《噗噗噗噗》(2021)
這是一個過渡性的作品，我在其中尋找一種方法來繪製當前的 Akkun 系列，同時仍然利用我在以前的作品中培養的基礎和物質性。在那之前，我只畫過相當抽象的作品，所以弄清楚如何畫 Akkun 是一個反覆試驗的過程。
每次畫新作品時，我都會嘗試各種挑戰，但我個人比較講究的是線條的表達。
《寒冷》(2024)
“Akkun”，內在的孩子，是內心“似乎不存在”的存在。
而且，由於他誠實地表達自己的情感，所以無論是放鬆還是生氣，他總是處於不斷運動的狀態。
我畫出看起來模糊的線條，以表現出這種身心的模糊和波動。
《寒意》(2024)部分
乍一看，你可能會認為他畫了一條線，然後用水將其滲出，但實際上，他用刷子沾了很多水，將顏料塗成了看起來像滲出的顏色。這是相當困難的，如果顏色太深一點，印象就會完全改變。
我這樣做是因為支撐物是木板，不容易流血，但特別是當底座是金箔時，我永遠不會出錯，所以我畫畫時屏住呼吸。
《被愛包圍》(2024)
我還特地畫出了阿坤所在的空間，讓它看起來不真實。 《永恆》透過描繪紫藤花盛開、落葉堆積在地上等不切實際的組合，營造出時間流逝的夢幻空間。
《永恆》(2024)
周圍的蝴蝶也被象徵性地繪製，向代表無限的“♾️”符號致敬。
我相信，在我們童年時期所接觸的人和環境的影響下誕生的“內在小孩”，從某種意義上說，是我們與除我們自己之外的許多生命互動的痕跡。
例如，即使一個生命死亡，它的一部分也會為另一個生命留下。
我畫蝴蝶是因為我想把它們描繪成與所有生命都有密切聯繫的存在。
《永恆》（2024）部分
另一方面，我從製作之初就投入大量精力的一點是基礎工作。透過分層許多層來創建所需的紋理需要花費大量時間。 《永恆》的基底中混有沙子般的顆粒，所以當你實際觀察它時，表面上有細小的凹凸不平。這些微妙的紋理給人的印象與照片完全不同，所以如果您能在展覽中親眼看到它們，我將非常高興。
然而，我不認為我現在的風格是完整的，而且我認為它會隨著我繼續畫畫而不斷改變。
「內在小孩」是我想更深入探討的主題。
首部立體作品：平靜的睡姿，讓人忍不住想伸手摟住它。
- 這次也將展出首次創作的立體作品。
這就是「永恆之子」系列。身為成年人，我們往往難以入睡，因為我們會想到不好的事情。從這方面來說，嬰兒是在純粹的天真中睡著的。我創作這個作品是因為我想讓觀眾回到那些原點。
《永遠的孩子1》(2024)
嘗試三維物體的好處是我能夠創造一個讓你想要觸摸它的圓形形狀。
就我個人而言，我認為這是本次展覽中我最引以為傲的作品之一。
創作立體作品的動力來自於我去沖繩旅行並嘗試在當地的陶器廠製作無釉風獅爺。我發現用黏土製作一些東西很有趣，所以我決定製作一些它們。
這次製作的六首作品中，《永恆之子1》和《永恆之子2》是在沖繩拍攝的。
兩件作品均使用陶土，其特點是質地細膩。
《永遠的孩子4》(2024)
其他四件作品使用赤土，一種混有小沙粒的棕橙色土壤。
《永遠的孩子5》(2024)
六件作品不僅表情不同，連尺寸也略有不同。我希望你能在現實生活中看到這些。
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熊谷晴子個展《永恆的孩子》將於2024年2月22日（星期四）至2024年2月29日（星期四）舉行。
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