9s畫廊將於2024年1月12日（星期五）至2024年1月20日（星期六）舉辦Kamakiriko個展「27」 。

Kamakiriko繼續描繪“堅強的女性”。本次個展的主題「27」是一位27歲的女性，她在進入職場幾年後，正處於獲得核心力量的過程中。

TRiCERA編輯部將對Kamakiriko進行專訪，了解她此次公佈的新作的主題以及她對「力量」的思考。

螳螂

一位接受「重構美麗女性藝術」挑戰的當代藝術家。透過女性描繪人類的生命力。

他將於 2021 年開始作家生涯。短短兩年時間，他在台灣、釜山等海外多個藝術博覽會展出，廣受好評。 2023年8月，他將與草間彌生等人一起參加大丸松坂屋經營的銀座六藝畫廊GINZA SIX Artglorieux畫廊的群展，當代藝術界的期待很高。

此外，同月在TRiCERA舉辦的個展「女孩們夢想著電子城嗎？」中展出了7件作品，12月舉辦的「聖誕奇蹟」展覽中也有兩件作品售空。

新作的主題是「27歲」積蓄力量。

-本次個展「27」是您在 TRiCERA 的第三次個展。 2023年8月舉辦個展“女孩們夢想電動城嗎？”，12月舉辦群展“聖誕奇蹟”，均售罄。這次為什麼選擇「27歲的女人」作為主題？

在思考這次展覽的主題時，我強烈希望深入探討自己描繪「女強人」的主題。
我要塑造的「女強人」並不是天生的女強人。
這個形像是一種只有透過痛苦的經驗才能獲得的“力量”，儘管它也包含著隱藏的痛苦和悲傷。
即使發生了悲傷的事情，他們也只是平靜地過著自己的日常生活。

當我回頭看自己和周圍的人，想知道一個人在人生的哪個階段獲得了這樣的「力量」時，我發現那正是27歲。

另外，我一直想畫比以前年紀稍長的女性。就這個意義上來說，《27》現在對我來說是完美的主題。

描繪“27歲”的主視覺：“輕微發燒”和“頭暈”

-作為展覽主視覺的兩個女性形象，令人印象深刻的標題是“輕微發燒”和“頭暈”。

作品是本次展出的第一件作品。這裡的主題是“力量”，即做需要做的事情而不被一些不適或困難所困擾的能力。標題「輕微發燒」和「頭暈」是根據這種疾病的形象而選擇的。如果有點累，我不會表現出來，只是保持挺直的姿勢。

我認為無論發生什麼事都能平靜地維持日常生活是你可以做到的，因為你已經克服了各種痛苦。當然，當你真的很累的時候，你應該休息一下。


“輕微發燒”

- 苔綠色的背景也是溫柔的顏色。

這個顏色也體現了我的「力量」理念。顏色的飽和度稍差，有一種模糊的暗色或亮色，所以我選擇了它，它是在變得更強的過程中混合了各種經歷的圖像。

描繪被「力量」包圍的內心世界：《心跳》系列

《心跳#1》

-《心跳》系列徹底改變了鮮紅色和粉紅色。

在《輕微發燒》和《頭暈》中，我描繪的是外在的，即從第三人稱視角看到的“力量”，但在《心跳》中，我試圖描繪內心的情緒。即使你從外表上看一個人並認為“那個人看起來很平靜”，我認為很多情況下實際上隱藏著一些混亂或焦慮。

——那個女人的影子的鋸齒狀給我留下了深刻的印象。

在這個系列中，陰影是故意以粗略的分辨率繪製的，以表達“出了問題”的氛圍，類似於數字螢幕上出現錯誤或錯誤時。

此外，在《Heartbeat #2》和《Heartbeat #3》中，紅色稍微遠離黑色輪廓，營造出一種脈動的、類似心跳的效果。


右起《心跳#2,3,4》


那麼，#4這種臉上沒有紅色的東西，會不會讓人不那麼煩躁呢？這還不好說。它看起來漠不關心，但陰影仍然參差不齊。我壓抑著從《#1》到《#3》的所有不安，保持著清醒的表情。這也是我心目中「女強人」的一方面。

都市女性：「在東京」系列

——就像你在8月個展上展出的以六本木夜景為背景的《R City》一樣，《in Tokyo》也是一部描繪城市的作品。描繪了東京車站、便利商店和東京地鐵，但為什麼選擇這個地點呢？



當我想到27歲這個主題時，首先想到的是一位在東京工作的27歲女性。作為東京的代表地方，主要作品是東京車站，人來人往的地方很多。

我個人認為東京車站是個象徵城市空虛的地方。白天，很多人聚集在一起工作，但沒有人住在那裡。
於是夜幕降臨，大家都回家了，現在一個人都沒有了…
有一種形象認為，人類是「東京車站」的某種一部分，白天這些部分聚集在一起，作為一個名為「東京車站」的設備運作。

- 在《東京#1》中，一名女性的半身像出現在車站大樓前的中央隔離帶上。

《在東京#1》


在這部作品中，我接受了「畫出現實中不可能存在的風景」的挑戰。這是反覆試驗的結果，表達了女性是東京這座城市不可分割的一部分。我想與一個儘管如此過著平靜生活的女人的表情形成鮮明對比。

順便說一下，她是被埋葬還是長出來，就留給觀眾自己想像吧。

- 與 #1 可以看到天空相比，#2 和 #3 的背景中清晰地繪製了建築物。

《在東京#2》

在《#2》和《#3》中，我想表達城市的渺小和各行各業的人擠在一起的感覺，所以我創作了一個緊湊的構圖。另一個原因是我想透過選擇城市中隨處可見的場景（例如便利商店和地鐵站）來描繪普遍的人物形象，而不是像東京車站這樣的單一地點。

-「在東京」系列的細節很詳細，一直到作品的各個方面。

《在東京#3》

這是重要的一點。我認為透過畫側面，畫中所描繪的風景會擴大，並且會豐富實際看畫的體驗。這是數位化無法做到的事情，因為這些方面本來就不存在，從「抵制數位化」的意義上來說，我覺得去年八月的「女孩們夢想著電動城市嗎？」的潛在主題。 」在我心裡。

準備階段非常耗時

- 之前您的作品主要以數位方式完成，但從12月份的群展開始您就完全轉向了手繪。生產上有什麼重大差異嗎？

我覺得兩者最大的差別就是要涉及的步驟數。

數位化的基本流程是在軟體上畫一幅畫，然後立即提交給印刷廠並印在畫布上，因此完成作品所需的時間相對較短。

另一方面，手繪是從組裝木框、拉伸畫布、多次分層底層開始的，因此步驟很多，所以需要時間。然而，由於在實際繪製圖片之前還有很多工作要做，我可以利用這段時間來想出顏色和構圖的想法。

就我個人而言，我很高興手繪讓我在開始繪畫之前有一個「準備時間」 。我想利用這次助跑繼續描繪人類所擁有的力量。

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