《寫實主義充滿生命與空間，面對現實發現真實與美。蒼井圭是一位主要以此概念為基礎創作寫實繪畫的藝術家。

目前在 TRiCERA 舉辦的個展「事物的糾纏」中，他正在挑戰自己的新風格，包括融合具象和抽象的作品。她是出於怎樣的思考才得出這個新的表達方式的？

本篇文章，我們將透過對蒼井圭的採訪，來探討本次展覽中展出的作品以及未來的創作。

蒼井空是什麼？

葵圭是出生於岐阜縣的藝術家。

他自學繪畫，早期創作寫實畫，曾入選第四屆保木美術館大獎。在追求現實主義的同時，他開始審視“自然”以及由“自然”交織而成的“自我”，並開始深化對“自我”和“自我”的思考。 ”

隨著葵獨特世界觀的加深，近年來她不斷創作以大理石圖案為代表的抽象與具象相結合的作品。

作為畫家，在畫面中表達圖像真實本質的挑戰：《河》

——在個展「物的糾纏」中，您創作了《河》、《雨後》等四件結合風景與大理石的作品。是否有一塊土地被用作該系列的模型？


展會風光

這四幅畫描繪了我所居住的岐阜縣美麗的風景。也許是因為我在內陸地區出生長大，所以我更喜歡河流而不是大海。


“河”

──《河》中水面上閃爍的光芒，讓人感受到葵的高超寫實技巧。更令人印象深刻的是螢幕右上角和左下角出現的彩色大理石圖案。為什麼螢幕要這樣配置？

我畫這個作品是因為當我看到這個世界，把它看成一個圖像時，我覺得這個圖像太有秩序了。通常情況下，光線應該分為各種顏色，但當它到達我們的眼睛時，它被排列並感知為無雜訊的影像。

不過，我認為畫家善於發現圖像的真實本質……例如，在滿足某些條件時出現的光的漫反射，例如石油洩漏到海裡或彩虹中。我自己就是這樣，十九世紀的印象派也同樣用各種顏色來展現光。

因此，在這部作品中，我接受了提取和描繪這種光的顏色的挑戰。還有一種意像是用大理石表現彼岸的世界。


「遊）

──《河流》中的大理石技法是如何繪製的？

在創作一件作品時，我首先將丙烯酸塗料與介質*混合以創建大理石圖案。這個過程是在風景上塗上油畫。當我在畫廊向顧客解釋這一點時，顧客常常感到驚訝，因為他們常常認為我用油畫完成了一幅風景畫，然後添加了大理石。
* 與丙烯酸塗料混合時使用的糊狀添加劑。用於使油漆閃亮或使其升高。


“雨後”

——在這個系列中，我相信你首先創作了《河流》，然後是《晴天》、《雨後》和《陰天》。當您完成這四件作品時，您的製作流程是否改變了？

《River》的製作和剩下的三部作品之間的時間很短，所以我認為我的方法已經一點點改變了。
例如，《河流》用大理石來表現光線在水面的漫反射，而《雨後》則以「這片景觀的某個矩形部分隱藏著什麼？」為主題。 」並從該部分中提取。僅使用指定的顏色繪製大理石。另外，在《雨後》中，我個人覺得用大理石來表現整個畫面的下部是個挑戰。

捕捉“自我”之外的“自然”：“Yggdrasill”

『世界樹’

——本次展覽中也展出了您的《Yggdrasill》系列九件作品。也請告訴我們這個作品的理念。

我創造「Yggdrasil」的目的是描繪世界的複雜性。 Yggdrasil（尤格德拉希爾）是北歐神話中出現的世界樹，包含九個世界。
作品具有三層結構，首先是漆黑的“虛無”，代表宇宙編織規則的“美濃和紙”，以及代表混沌的丙烯顏料大理石圖案。

──好像使用了各種各樣的材料，但是製作過程是怎麼樣的呢？

面板的底部塗成黑色，並使用介質嵌入美濃和紙。感覺就像一幅拼貼畫。


《世界樹》（部分）

──為什麼要使用美濃和紙？

我祖父的朋友曾經用美濃和紙製作燈籠。我想將我出生的岐阜縣的傳統工藝融入藝術中，所以我與這位人士商量，並使用美濃和紙本身創作了它。

---所以你用美濃和紙自己做的。

是的。簡單來說，美濃和紙是透過過濾原料－液化的構樹而製成的。此外，這次我們還在美濃和紙上添加了原創圖案。當您將圖案圖案放在紙上並在上面灑水時，圖案以外的區域會變薄，從而露出圖案。對於這個圖案，我想創造一個自然創造的圖案，所以我選擇了幾何圖案。

我被平衡對稱美與醜的圖案所吸引：“花與蛾”

《花與蛾》



‘剩下的’

——在這次個展中，你畫了《花與蛾》， 去年在 TRiCERA 舉辦的個展《Peek》中，你畫了以鈴蟲翅膀為主題的《LEFTOVER》。葵- san對昆蟲的主題很講究，有嗎？

最初，我傾向於被普通的昆蟲所吸引。我認為，一幅畫如果只是美麗或只是醜陋，那就沒什麼意思了，兩者需要像陰陽一樣共存。從這方面來說，昆蟲的對稱設計體現了自然的規則，我覺得很有趣的是，雖然它們本質上是美麗的，但它們也有醜陋的一面。

鼓勵向前邁出一步：“仍然擁有我的靈魂”

《我的靈魂依然存在》

──這次展出的作品中，有您最喜歡的作品嗎？

是「我的靈魂仍然存在」嗎？我一直缺乏自信，2021年就舉辦了第一次個展，但我能做到這一點是靠周遭人不斷的鼓勵。因此，我相信我的生活是在別人的支持下度過的。

另一方面，我在童年時期似乎不太能形成自我，有一天我被診斷出患有依戀障礙，分析說：“你沒有自我。” ”就好像他們沒有自己堅強的意志，或者更確切地說，他們只是融入大自然和周圍的其他人。

在《仍然擁有我的靈魂》中，我描繪了兩個自我。左邊那個是我，但那不是我，是被別人附身的我。另一方面，右邊的是我的真實自我。它描繪了某人在他人的鼓勵下邁出下一步的那一刻。

我想追求更進一步的表達。

──這次你的目標是融合具象與抽象，但你對未來的作品有什麼展望嗎？

這次，我嘗試將大理石融入我的“河”系列作品中，但我想追求除此之外的多種表達方式。我希望透過我的創作，加深對「自然」與「自我」的關係，以及在自然影響下形成的「自我」與核心「自我」的理解。自然，我就是。

個展「事物的糾纏」展出至10月28日（週六）

9s畫廊將於2023年10月20日（星期五）至2023年10月28日（星期六）舉辦「事物的糾纏」展覽。

本次展覽呈現了蒼井圭創作的一組作品，他審視“自然”以及“自然”糾纏所形成的“自我”，進一步加深了他對“自我”和“自我”的思考。 “自我。”我會這麼做的。主題多種多樣，從徹底觀察自然的作品到描繪面對自我（自我的核心）過程的作品。