絢麗多彩的色彩和從花草中誕生的藤蔓動物——
水彩畫家竹田弘樹的作品以其獨特的繪畫風格吸引了觀眾的眼球，這種風格利用了透明水彩特有的精確漸變和留白空間。
TRiCERA ART工作人員奧村對藝術家進行了採訪，追尋其創造力的源泉。
作為TRiCERA首位專屬藝人，每天忙於製作的竹田弘樹先生是一個怎樣的人？
直至水彩畫家竹田弘樹創立
小學時畫漫畫的日子
是什麼啟發你開始繪畫的？
我從小就喜歡漫畫，也經常臨摹漫畫。
正是從那時起，我對繪畫產生了興趣。
我特別喜歡《龍珠》。就好像我以前沒有見過這個一樣。小學後半段，我也很喜歡《灌籃高手》。
我曾經給《龍珠》漫畫的所有頁面上色。
漫畫是用黑白線條繪製的，因此可以將其視為一本塗色書。現在想來，真是浪費（笑）。
進入初中後，學習變得困難。所以，可能有一個地方，我畫畫更加專注了。
我不想再正常學習了。於是我進入了設有設計系的新座綜合工業高中，在那裡學習了繪畫等專業課程。
高中老師對我評價很高，推薦我去藝術大學。
所以，很自然地，我想去藝術學校。
高中時期的石膏畫
從藝術學生時代到尋找原創的插畫時代
就是這樣，所以當我進入大學時，我覺得我要成為一名設計師。
我可以看到在哪裡可以找到工作，而且我喜歡畫畫，所以如果我想工作，我會成為一名設計師。
我進入名古屋造型大學，主修平面設計。
大學第一年我做了基礎知識。它不是突然在電腦上設計，而是使用圖紙和油漆進行製作。
有一堂使用透明水彩畫的課，在那裡我見到了佐佐木五郎的作品。
摘自佐佐木吾朗官方網站
佐佐木先生每週來一次大學教水彩畫，他的表情給我留下了深刻的印象。
在此之前，當我說“水彩”時，我認為它是老年人作為愛好使用的軟繪畫材料，但佐佐木先生的作品卻具有強烈的對比。
配色方案是我以前從未見過的。我認為這純粹是“酷”。
在那之前，我一直在畫流行和可愛的圖畫，但從這個時候開始，我突然轉向使用模糊之類的東西來畫成熟和酷的圖畫。
與此同時，在大學四年裡，我意識到設計不適合我。還有一個事實是模擬比數字更合適。
所以，當我決定不再做設計師之後，我的第一個目標是成為一名插畫家。
我學的是設計，我覺得插畫家的工作就很接近了。
2010年大學畢業後，我兼職做插畫師。那時我還在尋找、尋找自己的畫作。我還嘗試了各種繪畫材料。
大約一年到一年半的時間裡，我嘗試了各種繪畫材料，但我越來越喜歡水彩畫的美麗色彩。最終我又回到了水彩這一媒介。
起初，我擅長畫人臉，但當我重新發現水彩作為藝術媒介的吸引力後，我開始積極嘗試畫人臉以外的東西。
大約在這個時候，“以花畫動物”的形象逐漸浮現在腦海中。
感覺現在的風格從2012年左右就已經固化了。
武田弘樹，《老虎》，2020｜寬 38.30 厘米 x 高 53.50 厘米
聽說您在探索的過程中嘗試過各種繪畫材料，但是您是否也使用過油畫？
不，我沒畫太多油畫。
有人畫油畫、日本畫幾十年甚至上百年了。我真的在想一些只有我能做的事情，比如我把自己畫的畫撕碎，在上面貼一些東西，讓顏料飛濺，最後我把畫燒掉，燒成我的畫。正在做一些非常實驗性的事情。
我想也許我是唯一一個這樣做的人，但同時我也想知道他們如何才能找到從事這種工作的工作。
另一方面，當我看活躍藝術家的作品時，我有時想知道他們是如何畫出如此神奇的東西的，有時我不明白為什麼。
不過，由於我是一名插畫師，覺得這是一份有截止日期的工作，油畫需要很長時間才能幹，所以我沒有去。
與老師見面
當我聽說你燒掉這些畫時，我聽說你做出了我無法想像武田先生現在的作品的東西。
佐佐木五郎先生的名字被提及，但是什麼樣的人影響了武田現在的風格呢？
五郎先生的畫有一種讓人說“這已經是五郎先生的血了”的個性。
在欣賞的同時，我一直在想，即使我使用同樣的透明水彩，我也能創造出與老師“武田弘樹的顏色”不同的東西。永遠不要走同一條路。
另外，我在大學的時候認識了藝術家大口，非常喜歡他的作品，所以後來我對他非常感激。
大串《雲龍》最上稻荷山妙妙寺｜2023 ADC第102屆年度大獎 銀獎、銅獎
他以水墨為主，構圖大膽，技法大膽，畫女性面容。
2012年，當我發展自己的風格時，我對這種水彩風格很有信心，但我熟人的反應不太好。
我想更客觀地了解專業人士的想法，所以當我做研究時，我了解到 OHGUSHI 的一個名為“Terakoya”的項目。
（寺子屋：由水墨畫和水彩藝術家 OHGUSHI 主辦的非盈利活動，講師主要是專業插畫家，為學生提供提供具體建議的機會。2022 年，12 年的歷史將關閉。（關閉，但計劃啟動另一個項目。 寺子屋官方網站）
因此，我能夠在真正活躍的人面前進行演講，例如電通的工作人員和設計雜誌的社長。這只是“寺子屋”的第一次。
當我在那裡展示我的作品時，受到了熱烈的歡迎。
《插畫筆記》雜誌社社長推了我一下，說：“你的作品真漂亮，加油吧。”
此時的評價給了我一種滿足感，更讓我產生了“這個我能行”的信念和信心。
之後，大口先生多次邀請我參加他的活動，我確實學到了很多東西。
OHGSUHI 是一名插畫家，同時也是一名銷售原畫的藝術家，他的工作方式對我影響很大。他正是我的老師。
目前的藝術家活動以及與 TRiCERA ART 的關係
建立職業生涯最重要的是什麼
我相信您是通過一段時期的插畫師探索和工作，才達到了現在的藝術家職業生涯。
起初，我打算做一名插畫師，但瓶頸是我必須表達客戶想要的東西。進展不順利，我沒能及時趕到交貨日期。
這就是為什麼我認為畫我真正喜歡的東西會更有趣，而且它可能適合我。這就是我決定成為一名畫家的原因。
在遇見井口先生之前我什麼都不知道。我想知道如何出售我作為畫家的作品，我認為我別無選擇，只能展出我的作品。
我們在活動中分發明信片和名片，在當今時代，我們有社交媒體和各種活動，所以我認為讓盡可能多的人了解我們很重要。
（Yasushi Iguchi：TRiCERA Co., Ltd. 代表。在一家歷史悠久的音頻設備製造商和德國最大的醫療設備製造商工作後，加入 Nike。在供應鍊和國際物流領域從事過多個全球項目後，於 2018 年成立了TRiCERA Co., Ltd.目前有來自超過126個國家的7,500多名藝術家參與，使其成為亞洲最大的藝術市場之一，處理約70,000件作品。）
與 TRiCERA 合作的決定性因素
與井口代表會面並與 TRiCERA 合作的決定性因素是什麼？
當我決定轉行當畫家時，井口先生找到了我。時機真是太好了。
尤其是那個時候，我就知道畫會暢銷海外。然而，真正將畫作帶到海外要花費數十萬美元。哪怕是一張小畫也值那麼多錢，如果賣不出去，你就會虧本。
當我擔心這種情況時，我參加了在東京國際展示場舉辦的設計節，井口先生找到了我。
就像是，“我要創辦一家名為 TRiCERA 的公司，但你不想將你的主要動畫出售到海外嗎？”光是“賣原畫”這個關鍵詞，我就覺得“是的，非常感謝”（笑）。
他也知道通常這樣做會花錢，而我想做的事情與 TRiCERA “為世界各地的藝術家創建一個平台”的願景完美契合。
但一開始太藝術家至上，所以我擔心自己是否真的能做出這麼理想的事情。
武田面臨的困境和 TRiCERA 試圖解決的問題是完美匹配的。
自新冠危機以來，藝術行業的各個方面都轉移到了線上。在此背景下，像TRiCERA這樣線上線下兼具的畫廊對於藝術家來說是一種怎樣的存在？
我們一開始談的時候，並沒有考慮內銷的事情。朝著與海外對接的方向。
在這樣的情況下，在認識TRiCERA之前，我就通過SNS私信收到了來自海外的各種信息。不過全是英文寫的，而我自己又不會英文，當時只好無視。如果只是簡單的印象的話我自己還可以處理，但是當我收到一條長信息作為工作機會時就很難了……我不得不讓它流動。
然而，自從我們開始與 TRiCERA 合作以來，所有這些方面都已涵蓋。私信和電子郵件其實可以用來和海外公司合作，出現問題時可以考慮到兩國的法律來解決，我有救了。
與bluespot Inc.的合作再現以精準觸感繪製的作品的大頭巾手帕。
與bluespot Inc.的合作用九谷陶器一一精心製作的高級盤子。
在“成為一名能夠謀生的藝術家”的過程中，如果當你開始走紅時，你必須自己處理這樣的詢問，那麼藝術家本來的工作“畫畫的時間”將是反正失去了，就會減少。當我在這方面遇到很多麻煩的時候遇到了TRiCERA，不僅是我前面提到的語言問題，而且還給我做了各種交流和策劃，我自己“畫”了，我可以集中精力。這是最大的。
未來您還希望從 TRiCERA 看到更多什麼嗎？
目前，TRiCERA 經常以“你想做這樣的事情嗎？”的形式要求我們提出各種項目，而且總是充滿挑戰。
我認為，在我們面臨的挑戰穩定之後，我們可以對 TRiCERA 這個平台有更多的期待。
有一天，如果你要發布商品，我認為原圖與商品放在同一位置不太好，所以如果你能將頁面分開或創建一個專門的頁面，我將不勝感激。頁。我在想。
關於藝人活動的未來
關於新作品的開發
目前，我認為您正在為2023年7月的個展做準備。請問作品會是什麼樣的主題呢？
本次個展以“神獸”為主題。
到目前為止，我一直在畫實際存在的狗和貓，但我有動力從那裡開始發展，在比平常更大的屏幕上畫出實際上不存在的神靈生物。
我還在自己研究製作中，不過這幾隻神獸可以說都有一個主題色。
我以前在畫真實的生物時，都是把它們畫成自己喜歡的顏色，但對於神獸，我會用不同的顏色來畫。例如，如果是“朱雀”，則它是紅色的圖像。我從未嘗試過縮小顏色範圍的方法，所以這是挑戰之一。
下一次個展的新作品正在進行中
我認為隨著藝術家變得越來越受歡迎，委託作品和其他委託作品正在增加。除此之外，您對自己的自由作品在7月份的個展之後有什麼想法嗎？
作為繪畫材料，我會繼續使用水彩作為我的主要媒介。
至於題材，我最近經常畫動物，所以想畫一些動物以外的東西。
當我日復一日地畫畫時，我會記下我想到的我想畫的東西。
另外，我想花更多的時間製作大型作品。與展覽無關。
然而，在接受這樣的挑戰的同時，我並不想做一些完全不同的事情，但我想讓它一眼就能看出這是武田博樹的作品。我想以更新表達式內容的形式來做到這一點。
還有一些不代表動物畫的作品。武田弘樹，《生命綻放》，2022｜寬 103.00 厘米 x 高 72.80 厘米
作為藝術家的目標
這將是我的最後一個問題。作為一名藝術家，您對未來有什麼目標或者設想嗎？
我在 Instagram 上直播時做了很多製作，當時我經常談論一件事。
有些電視節目會問外國人“你了解日本嗎？”對於那些不知道的人，我想回答“日本？中國哪裡？”
從受訪者的情況來看
“日本？如果我沒記錯的話，‘武田弘樹’是日本人吧？我從未去過日本，但我對武田弘樹了解很多。”
我想成為那種能夠回答這個問題的人。
無論如何，我想要不斷增加知道我存在的人。
這是一個非常具體的目標！非常感謝您參加今天的採訪。
採訪：2023年5月19日在線進行。屏幕底部的竹田弘樹先生
訪問竹田弘樹的藝術家頁面
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